Robbie Williams.

Robbie Williams, es un cantante británico de pop rock regresa de nuevo a la banda con la comenzó su carrera profesional " Take That".
Esta banda se fundó en los noventa y con bastante éxito. Pero en año 1995, Robbie Williams se separó del grupo exponiendo un estilo más popero, tras la salida de Williams el resto de miembros de Take That también optaron por separarse en 1996.
y comenzando así su carrera en solitario. A los dos años siguiente comenzó su debut y esto le posicionó en los número uno de las listas en Gran Bretaña. A partir de entonces ha sido un número uno en nuestro país.
Pero decidieron reunirse de nuevo en el 2005, aunque en aquel año no lo convencieron para que volviera a la banda, aunque desde aquel entonces a tenido varios encuentro con algunos de sus compañeros.Y hoy por hoy ya es un hecho Robbie Williams, vuelve de nuevo a la banda con la comenzó, todos los fans de Take That estarán impacientes de volver a escuchar a esta grupo.

MÚSICA

Me gustaría, ya como última entrada en el blog, rendir homenaje a la música con tres frases célebres de dos personas importantes para mi: Oscar Wilde y Ludwing van Beethoven y son las siguientes:

 Oscar Wilde:

“Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.”

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

Ludwig van Beethoven:

“La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.”

Dibujos animados educativos III

Con esta entrada termino con las referidas a los dibujos animados educativos. Todos los que he escrito son ofrecidos por RTVE a los niños españoles.

El personaje del que vamos ha hablar es "Dora la Exploradora". Dora es una niña de 7 que, junto a su amigo Botas de 5, tiene que ir a buscar algo que ha perdido ella o ayudar a Botas a cumplir con algo. El dibujo tiene un formato similar a un juego interactivo de ordenadores. Uno de los objetivos que persigue es la enseñanza amena del idioma inglés a niños de habla hispana.

Esta es la página web oficial: http://www.nickelodeon.es/nick.es/programas/article.jhtml?id=30064059.

Vídeos:

Red Hot Chili Peppers

Este grupo que mezcla punk y funk clásico lo forman en 1983 Michael Blazary, Hillel Slovak, Jack Irons, Anthony Kiedis, en la ciudad de Los Angeles. El grupo se llamó de diversas maneras hasta que le pusieron Red Hot Chili Peppers.
Pronto tuvo éxito gracias al espectáculo que creaba el grupo encima del escenario. Pero dos de sus componentes abandonaron el grupo: Hillel Slovak y Jack Irons siendo sustituidos por Jack Sherman y Cliff Martínez que no durarían mucho en el grupo. Este último compuso para la película.
Hacia 1984 llegó al grupo Andy Gill, para producir un álbum pero tras hacerlo pretendía llevar al grupo al pop a lo que este se negó y volvió a cambiar de productor, dando lugar a un CD que representa claramente a los Red Hot Chili Peppers.
Los álbumes Uplift Mofo Party Plan y Abbey Road, fueron los que dieron el gran exito al grupo. Entonces fue cuando Slovak falleció y el grupo paro.
Después de esta pausa contrataron a otro batería y guitarra para volver a la música.
En 1989 se produce el exitoso álbum Mother's Milk y en 1991 el disco Blood Sugar Sex Magik, hace que el grupo sea conocido internacionalmente. En el álbum "Under the Bridge", realizan una serie de canciones en las que representan la dureza de su vida y la transforman en canciones. Tras ellos el guitarrista abandonó el grupo y pasaron varios hasta encontrar a Dave Navarro.
Con este guitarrista en 1995 lanzan "One Hot Minute", y después comenzaron a componer canciones para películas. El cada componente se dedico a una cosa diferente dejando el grupo.
Y en 1999 vuelven con "Californication", en 2002 con "By the way", en 2003 realizan una compilación de sus éxitos, en 2004 lanzan "Live at Hyde Park" y su último disco "Stadium Arcadium"

YA SE TERMINARON LAS PRÁCTICAS

     Es una pena, pero si.  Ya ha llegado la Navidad, y con ello las vacaciones, y lo peor, que ya se terminaron las prácticas.

     La verdad es que cuando hice el año pasado las prácticas generalistas terminé con poca ilusión por dedicarme a la enseñanza en un futuro. No sé si dependía del colegio o de mí, supongo que fue porque eran prácticas más que nada de observación y hacer... hacía más bien poco.
Pero este año ha sido muy distinto. Ha sido cuando he recuperado la ilusión, y cuando he disfrutado totalmente de mis prácticas. Me he dado cuenta de que es una hermosa profesión y he imaginado cuanto puede satisfacer a un maestro un trabajo bien hecho. Por ello y por otras cosas como el trato recibido por parte del personal del centro, voy a echar de menos el colegio.

     He descubierto que a pesar de que hoy en día la profesión del docente está muy desvalorizada no podemos negar que se trate de una hermosa profesión.

AC/DC

Sobre 1973 se crea el grupo AC/DC, desde su formación y a lo largo de toda su carrera han tenido varios cambios en cuanto a los componenentes de los grupos.
Su primer single fue: “Can I sit next to you girl”. En 1974 grabaron su primer LP, discos que solo se editaron en Australia. Hasta 1976 no se grabaron CD de forma internacional. Empezaron ha hacer giras por Europa. A partir de ahora comienzan a obtener númerosos éxito grabando muchos CDs, siendo muy conocidos tanto en Australia, como en Europa y America.
En 1979 dieron a conocer un disco que marcaria “Highway to Hell” este los coloco en lo mas alto del Rock, con una gran gira.
Sobre 1980 llegaron a España, ese mismo año uno de los componentes del grupo falleció, el cantate Bon Scott y el grupo posiblemente se disolviera, pero optaron por buscar a otro, Brian Johnson.
El grupo volvió con otro clásico de AC/DC “Back in Black”, en memoria de su camañero fallecido, que resulto ser uno de los CDs mas vendidos.
En 1980 realizaron el primer video del grupo. En 1983 el batería abandono el grupo. Y tuvieron una época no muy buena. En 1986 publicaron un CD con canciones del comienzo para motivar un poco, y el grupo remonto. Hicieron varias canciones para una películas. En la década de los 90 volvieron a ser los del principio. Y en el año 2000 publicaron su ultimo CD. En Leganes pusieron una calle a su nombre. Oficialmente tiene 19 CDs.

MUSICALES EN NAVIDAD.

Nos encontramos en una época en la que algunas personas son susceptibles  de encontrarse ante símbolos religiosos y de reivindicarse para que los quiten privando de la libertad de expresión y de religiosidad de otras personas. Mi pregunta es: Si todos somos libres, ¿por qué no se puede tener símbolos religiosos o actuar de una determinada manera siempre y cuando no se  prive al otro de su libertad? Pues bien, esto que os digo se puede relacionar con los musicales (y representaciones) en navidad de la siguiente manera: hacer musicales o la representación de belenes en estas fechas en el colegio está relacionado, en mi opinión, con la llegada de las vacaciones, concretamente la Navidad, representar un Belén viviente, hacer un teatro representando el nacimiento de Jesús, la llegada de los Reyes Magos… nos va preparando para ella y los musicales, y conciertos que se hacen en los colegios pueden llegar a tener como fin no sólo enseñar a los demás lo que se ha aprendido durante ese trimestre, sino también como recibimiento de las vacaciones, la Navidad, que es algo religioso, algo que todos celebran aunque luego vean un símbolo y se manifiesten para quitarlo. ¿Deberían entonces, dejar los padres a sus hijos que participen en ellos? Porque lo que la “preparación” de lo le sigue a ello es una serie de eventos religiosos llamados vacaciones de Navidad, si no se quiere una cosa, ¿por qué si se acepta las vacaciones que llevan ese nombre, Natividad, Nacimiento de Jesús?

Muchas veces lo que buscan los padres es la integración de sus hijos con los demás compañeros, dirigido a los padres:  ¿se debería hacer una distinción a aquel niño que no participa en los musicales o en las representaciones de belenes con sus compañeros porque ellos, sus padres, católicos desde pequeños, un día decidieron que serían ateos?

Cuentos musicales de navidad

Es muy importante incorporar el cuento musical en la Educación Musical en la enseñanza primaria. Los cuentos musicales desarrollan la percepción auditiva, y las habilidades y destrezas de expresión musical, incluso se pueden dramatizar lo que permite desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades perceptivas, oral y auditivas, de atención, concentración, memoria, vocabulario, pensamiento, y acerca a la música incidental y descriptiva. Este tipo de actividades deben de llevarse a cabo tanto desde los centros educativos como fuera, y deben de comenzar desde la educación infantil, ya que los cuentos musicales constituyen una excelente motivación para la lectura y la audición musical.

Muchas de las encuestas realizadas a lo largo de los años respecto a la actividad de contar cuentos arrojan la siguiente información: la narración entretiene, educa y hace felices a los niños. Sólo hay que mirar la expresión de los niños y niñas cuando escuchan un cuento musical, es algo asombroso y gratificante.

Por eso expongo la necesidad de que se trabajen más este tipo de actividades, y sobre todo desde edades infantiles pues así se irán sumergiendo sin darse cuenta en el mundo de la lectura, contenido que cada vez motiva menos a los alumnos y alumnas de las generaciones actuales.

Es una manera de acceder a la música culta, desde edades muy tempranas, ya que ésta no forma parte hoy en día del entorno musical de los niños/ niñas. Si éstos no la escuchan de una manera gratificante les será difícil una vez que sean adultos de sentir y comprender las obras “clásicas”. Gracias a los cuentos e historias ilustrados musicalmente en un futuro serán capaces de emocionarse, comprender, entender y analizar mejor la música que perciban.

http://www.navidadlatina.com/cuentosypoesias/trombondenavidad.asp

Dibujos animados educativos II

Otro ejemplo de dibujos que si son educativos es "Caillou". Este personaje es un niño de cuatro años con una gran imaginación. En cada capítulo Caillou va descubriendo nuevas cosas que le rodean y a la vez va enseñándoselo a sus pequeños espectadores.

Esta es su pagina oficial, en la cual se puede encontrar información, juegos, etc:
http://www.cartoonnetwork.es/advertiser/es/caillou/index.jsp

Algunos vídeos:

La guitarra electoacústica

Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

XUXA PARK

     Quizás sean pocos los que se acuerden de este maravilloso programa de los Domingos, en los que Xuxa y los niños eran los protagonistas. Se empezó a emitir en España en 1992, de la mano de Xuxa (María da Graça Meneghel) famosa modelo, presentadora de televisión, cantante y actriz brasileña.
 
     El programa se emitía en telecinco alcanzando unos índices de audiencia expectaculares.  Y es que este programa infantil reunía todos los requisitos para ser el favorito del público infantil, entre los que me incluía yo. A mi me pilló un poco pequeña. Tendría unos 4 años más o menos, pero al ver los vídeos y escuchar las canciones en internet me han venido de golpe algunos recuerdos de mi más tierna infancia aunque eran más vagos los recuerdos del programa.

     Seguramente después de que vean este vídeo, les pase lo mismo que a mi, les venga a la memoria imágenes de su infancia que ya ni recordaban.

MÚSICA Y ALBINOS.

Mi entrada esta semana va a tratar sobre un músico albino que desafió a su propio país para defender la música y a sí mismo, se llama Saif Keita, se define como “blanco con sangre negra”, sus padres son negros, él, albino. Proviene de un país africano llamado Malí, donde los albinos están sentenciados y la palabra música y canto prohibida para los de su casta.

Su historia cuenta de cómo los demás niños le rechazaban por ser blanco, dando lugar a la soledad que siempre le acompañaba, tan sólo se consolaba con el sonido que producía su guitarra, según cuenta él: “fue la propia sociedad la que le hizo refugiarse en la música, no tenía amigos, pero al menos tenía mi guitarra”. Actualmente se le conoce como “la voz de África”.

Otra de las cosas que tuvo que afrontar fue la de pertenecer a Malí, donde dedicarse a la música era un tema tabúpara los que pertenecían a su casta social. Según cuenta en una entrevista: “Dada mi condición de excluido, o me convertía en delincuente o cantaba canciones. Me parecía más noble ser músico y decidí construir mi vida así.”

Este músico canta en francés, en malinke…nos dice que el idioma no es lo importante, lo que realmente importa es el mensaje que ésta transmite y sobre todo, que la música africana lo que siempre ha buscado es sensibilizar a la gente y hacerla bailar al mismo tiempo. También destaca que este tipo de música está emparentada con la árabe y de ahí con el flamenco: “Tienen la misma raíz, todas son un grito del alma”.

Volvió de Francia  a Malí (después de 20 años) para montar un estudio y una crear la Fundación global que lleva su nombre para ayudar no solo a los albinos sino también a los músicos que hay allí, otorgándoles una oportunidad para formarse o grabar su música.

">

">

Andres Calamaro

Cantante y compositor argentino que nació en 1961. Desde muy pequeño componía sus propias canciones y comenzó a tocar la guitarra y el piano. A los 18 años de edad empezó su carrera musical con el grupo “Raíces”, después en “Elmer Band”, en “Los abuelos de la nada”, “Las ligas” y realizó algunos discos en solitario.
Pero su gran éxito llegó cuando fue a España en 1991 y forma parte del grupo “Los Rodríguez”, donde trabaja junto a Ariel Rot, Javier Infante y German Vilella, en este grupo interviene la música de España y argentina. Este grupo permanece hasta 1996 cuando se disuelve tras cosechar mucho éxito por toda España y Latinoamerica.
Tras desaparecer el grupo retoma de nuevo su carrera en solitario, con grandes discos como “Honestidad Brutal” o “Alta Suciedad”. También le rinde homenaje a la música de su país con el disco Tinta Roja. Su último disco lanzado en 2010 es “On the Rock”.
Este cantante ha tocado diversos estilos de música y siempre con una gran calidad.

La guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

Dibujos animados educativos

En estos tiempos la televisión está llena de series y dibujos animados que nada más que muestran violencia y malos modales que no son muy buen ejemplo para los niños. Pero también hay algunas de ellas que divierten a los pequeños y a la vez son educativos, como por ejemplo lo es "Pocoyo". Es muy conocido en todo el mundo por los más pequeños de la casa. Este personaje junto a sus amigos a través de alguna historia enseñan cosas básicas de la vida e incluso hay un apartado que enseña inglés.

Esta es la página web de la serie, en la cual se pueden ver cosas muy interesantes sobre todo para los padres:
http://www.pocoyo.com/Estos videos son ejemplo de dicha serie:

¡MÚSICA CON LA BOCA!

Una cosa muy curiosa es el caso de este chico francés de 27 años, es increíble lo que puede realizar solamente con su boca,los diferentes sonidos que puede hacer solamente con su boca. Este video a `parte de curioso y divertido me parece muy interesante por la sencilla razón de que se le puede sacar provecho de ello. Porqué lo digo, yo en mis prácticas comencé el tema de "agudo/grave" y buscando por Internet tropecé sin querer con unos de sus videos. Después de explicar a los niños que era lo agudo que era lo grave y hacer varios ejercicios con ellos quise ver como reaccionaban ante un video de este muchacho. La verdad fue fascinante se quedaron  sorprendido a la vez de entusiasmados, al ver lo concentrados que estaban los propuse que identificaran si había sonidos graves o agudos etc...

JOHN LENNON

     Hace unos días, se ha cumplido 30 años de la muerte de John  Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980, de cuatro disparos por la espalda, a manos de Mark David Champman, quien anteriormente se acercó a Lennon para pedirle un autógrafo.

     John Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad, para cursar la carrera de arte.
 De adolescente, creó su propia banda, llamada "The Quarrymen", con los que actuaba en el colegio. Poco después conoció a Paul McCartney al que le propuso unirse al grupo. Este le presentó a su vez a George Harrison y John propuso cambiar el nombre del grupo por 'The Beatles', con los que cosechó grandes éxitos y millones de fans.

     Los éxitos de los Beatles duraron hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decide alejarse del grupo. A partir de entonces John Lennon comienza su carrera en solitario comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.
Ofreció conciertos benéficos, en favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam y realizó colaboraciones con varios artistas.

En 1975 se retiró temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su familia.

En 1980 publicó 'Double Fantasy', compuesto íntegramente por él mismo. Un nuevo disco con el que rompe records. Estaba en un gran momento profesional. Pero justamente entonces, ese 8 de diciembre, fue asesinado.

Aquí os dejo algunos vídeos de sus maravillosas canciones:

Aquí, dos canciones con los Beatles:

Los villancicos

Apareció en el siglo XV refiriéndose a una canción en lengua vulgar que se apoyaba en las formas estróficas responsoriales como el virelai, el zéjel, la ballata o las cantigas paralelísticas. Las primeras fuentes documentales en las que aparece la palabra “villancico” son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el Chanssonier d’Herberay (ca. 1463), más posteriores son el Cancionero de la Colombina y el Cancionero musical de Palacio. Juan del Encina a finales del siglo XV fue el autor más representativo de este género, en sus composiciones utilizaba el tiempo binario y para aquellas obras que tenían una temática popular el ternario.
Llegadas estas fechas son cuestión obligada en los colegios. Se cantan, se instrumentan, se dramatizan, etc.
Veamos ejemplos de algunos villancicos primitivos y de los actuales.

INSTRUMENTOS MUSICALES CURIOSOS Y RAROS.

La mayoría de las personas que estamos interesadas en la música solemos creer que conocemos la gran mayoría de instrumentos, ya sean los que formen una gran orquesta, los instrumentos que se utilizan para acompañar los bailes regionales, instrumentos que se utilizan para hacer música irlandesa…etc, pero, ¿conocemos realmente la gran mayoría o una pequeña parte de los que existen en el mundo?

Os voy a mostrar una serie de instrumentos que parecen haber salido de alguna  película de la ficción.

-El primer instrumento se llama glass armonic u órgano de vidrio, se cuenta de él que fue prohibido en el siglo pasado por considerar que su uso volvía locos a los músicos intérpretes. Años más tarde se descubrió que la causa de que se volvieran locos era debido al plomo que había por aquel entonces en el vidrio. En la actualidad el rpoblema se ha resuelto, el vidrio ya no se hace con plomo, pero se ha sustituido por el cuarzo. La obra que interpreta es un pequeño fragmento de “El cascanueces” de Tchaikovsky, “La danza del hada”.

-En el segundo vídeo os doy a conocer el hidrófono, se trata de un tubo metálico , aunque también puede ser de plástico, con agujeros. Por el interior del tubo circula el agua continuamente. Se toca como una flauta, tapando los agujeros.

-En el vídeo número tres, ya casi adentrándonos en el apartado de ciencia ficción, aparece el reactable. Se ha desarrollado en la universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Se trata de una mesa redonda, un sintetizador electrónico y un controlador, totalmente manipulable. Moviendo los objetos se gradúan los parámetros, oscilador, arpegiadores, filtro… Os dejo con esta tabla electro-acústica.

-Y por último, una muestra de un órgano marino, su funcionamiento: muy sencillo: un acantilado lleno de agujeros con tubos en los que las olas rompen, el eco del aire es el sonido que escuchamos. El órgano se encuentra en Croacia, en Zadar.

">

">

">

">

.

Bob Marley

Este año se han cumplido 30 años de la muerte del cantante y compositor jamaicano Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley que nació en St Anns en 1945. Es el principal representante del estilo reggae, teniendo mucha influencia en el la religión rastafari.
Grabó su primer disco en 1961 y en 1963 creó el conjunto The wailing wailers, donde lanzo su primer single alcanzando gran éxito en las listas jamaicanas.
Poco después forma otro grupo llamado The Wailers, con un par de amigos que tuvieron problemas para encontrar representante para este grupo.
Consiguió el reconocimiento internacional en los años setenta. Su música reflejó los temas populares de su país sin eludir el compromiso político o la búsqueda mística. Realizo numerosos álbumes con los que consiguió un gran éxito. De entre sus canciones cabe destacar No woman no cry.

Guitarra de flamenco

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

¿Se puede hacer música con globos?

     Pues sí. Sorprende pero ya sabemos que la música se puede hacer de muchas formas y no necesariamente utilizando instrumentos musicales o la voz. Además, cualquier juego musical como éste les resulta muy atractivo e interesante a los niños.

     En este caso, se me ocurrió que los niños de 3º de Primaria hicieran música con instrumentos que tenemos alrededor, pero no instrumentos normales, sino cualquier objeto con el que se pudiera hacer música. Así que esta mañana les he repartido un globo a cada uno, y después me tocó dirigir la "orquesta".
     Hice tres grupos en clase y les expliqué como debían hacer el sonido con el globo. Primero lo hinchaban y después dejaban que saliera el aire poco a poco, con lo que producía un sonido algo chirriante pero disfrutaban con ello.
En primer lugar hacían sonar el globo un grupo, después empezaba el otro mientras ellos seguían y luego el tercer y último grupo. Con ello, y sin que apenas se dieran cuenta, estaban interpretando un canon, en el que se intercalaban diferentes voces. Pero claro, estas voces tenían algo de especial, y era que las producían los mismos alumnos, con un material que no es considerado un instrumento musical...

     Espero que al menos les haya servido para interiorizar el concepto de canon, y aprender que la música es libre y cualquiera puede hacer música de forma muy sencilla como era ésta.

MÚSICA PRENATAL

     Todos hemos oido hablar de una estrecha relación beneficiosa entre la música clásica y los futuros bebés, pero no sabemos exactamente cuales son sus ventajas y que efectos pueden producir en ellos. La razón de esta ignorancia se debe a que, desde hace tiempo, se ha considerado que el bebé en gestación es un ser inexpresivo, pero actualmente, y gracias a avances e investigaciones se ha comprobado que antes de nacer, el bebé es capaz de oir, ver, sentir e incluso aprender dentro del útero. Además, puede soñar, reir, comunicar, memorizar, y mostrar sus preferencias a través del movimiento, entre otras cosas.

     Se ha comprobado que al acercar una linterna encendida al vientre materno, los futuros bebés tapan sus ojos en respuesta a un estímulo que les resulta molesto, que sería la luz. Por tanto, si son capaces de expresarse visualmente, también lo harán auditivamente, pudiendo obtener con ello sensaciones placenteras.
     El oido de los embriones aparece a los 22 días de gestación y madura al quinto mes de embarazo. Desde este momento empiezan a escuchar los latidos del corazón, movimientos intrauterinos, la voz materna y sonidos exteriores como, por ejemplo, la música.

Es recomendable ponerles música a los bebés antes y después de nacer por diversas razones y beneficios como los siguientes:

• El recién nacido, al oir la música que escuchó prenatalmente, come más, duerme más y llora menos, porque con ello, se han creado vínculos afectivos, positivos, a través del amor y la música.
• La música, seleccionada cuidadosamente, promueve la inteligencia musical y tiene un efecto tranquilizador.
• La formación de la personalidad se empieza a desarrollar a través de la música.
• Ayuda a potenciar la memoria, la creatividad, concentración...
• Aumenta su coordinación, la habilidad matemática, acelera y facilita el aprendizaje de idiomas.
• Refuerza las emociones y las relaciones familiares e interpersonales.
• Es una introducción al aprendizaje musical que además tranquiliza e intensifica el contacto físico y emocional entre los padres, el bebé, y otros hijos.

     Por estas y por más razones, habría que pensar que la música nos va a beneficiar en todos los sentidos, incluso antes de nacer, y por ello empujar a las futuras mamás a que eduquen en buena parte a sus hijos desde unos aprendizajes musicales.

LA MÚSICA Y SUS INFINITAS POSIBILIDADES PARA HACERLA.

No se necesitan instrumentos para realizar una bella interpretación de cualquier sonido o música que se nos pase por nuestra cabeza, ya sea imitar elementos de la naturaleza (ejemplo en vídeo de abajo), como instrumentos, canciones de todo tipo, independientemente de que sean bandas sonoras de películas, como música pop, clásica, gregoriana…

Dejen volar su imaginación, el límite se encuentra entre la tierra y el cielo su creatividad es libre, úsenla, olvídense de las escusas para no hacer lo que quieren, ya sean ustedes solos o con mas personas, animaos, la música no es para cobardes que se lamentan de querer hacerla y no poder, tanto ella como vosotros tenéis que encontrar la interacción pura que os une.

 Liberen sus tensiones y relájense, no les pediré que comiencen ahora sin un claro ejemplo de de lo que se puede llegar a conseguir, antes les voy a mostrar claros ejemplos de querer y poder, quién sabe, quizás les pique el gusanillo y se animen ha hacer la competencia a estos maravillosos grupos ya sea de forma independiente, en grupo formado por vosotros o incluso como propuesta para algún coro que conozcáis.

-1er: vídeo: Se trata de un grupo coral llamado Perpetuum Jazzile, que antes de interpretar una canción, nos deleitan con la imitación de una tormenta tan sólo utilizando la percusión corporal:

-2º y 3er vídeo, en ellos aparecen el grupo de música vocal: “The Voca People” interpretando diversos fragmentos musicales. Se presentan así mismos como ocho aliens del planeta Voca. Éste es un planeta musical cuya comunicación se realiza a través de la música, sólo con expresiones vocales. El grupo se compone de músicos-actores formado por tres mujeres (contralto, mezzosoprano y soprano), tres hombres (bajo, barítono y tenor) y dos hombres más que hacen Beat Box (en la que utilizan como caja de ritmos el cuerpo humano).  Os dejo con algunas actuaciones:

El clarinete de Calamardo

Esta semana he llevado al colegio el clarinete para enseñarselo a los niños, explicarle sus partes, tipos, etc; y cual fué mi sorpresa que todos al verlo me decían: ¡es el clarinete de Calamardo!. No había clase en la que no me lo dijera algun niño.
Me ha resultado muy gracioso, pero bueno por lo menos el ver esos dibujo, Bob Esponja, han aprendido un instrumento, que en estos tiempos es dificil que los dibujos animados enseñen algo bueno.
Aquí os dejo un video de este personaje:

Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman conocido como Bob Dylan nació en Minnesota en 1941. Su nombre artístico es en honor a Dylan Thomas un poeta. Desde pequeño empezó a leer poemas, y aprendió a tocar la guitarra y el piano. Su carrera comenzó en bares nocturnos como solista. En su primer disco solo tenía dos canciones originales ya que el resto eran versiones de temas tradicionales. Y fue en su segundo disco donde se dio más a conocer y donde aparecen dos de sus grandes canciones “Blowin de Wind” y “A hard rain's a-gonna fall” temas que se transformaron en símbolos de los años 60. A partir de ahí fue cosechando éxitos hasta ahora.
Dedico muchas de sus canciones a la protesta. Bob Dylan llegó a convertirse en la voz más importante de su generación, es considerado como uno de los grandes poetas de la música. También ha participado en la película “Pat Garret and Billy the Kid”, la banda sonora es suya. Consiguió estar en el numero uno de las listas de éxitos y le otorgaron el Grammy como mejor cantante masculino de Rock. Es un trovador del siglo XX.

EUROPE.

Europe es un grupo de hard rock que se originó el año 1979 en Suecia.Inicialmente la banda se llamó “Force".
En 1982 participan en un concurso, logran ganar el premio mayor que era un contrato para grabar un disco. Es así como Force pasa a llamarse “Europe”.
En 1985, Europe graba la banda sonora de la película “On the Loose”. Una de las canciones que se incluyen en este material fue el éxito "Rock the Night".
Para 1986 editan “The Final Countdown”, el cual se convirtió rápidamente en un éxito de ventas a nivel mundial . El tema “The Final Countdown” logró ubicarse en el primer puesto en 26 países diferentes.
En 1991 se produce la separación del grupo. A partir de ese momento tanto Tempest, Norum y Marcello lanzaron sus álbumes en solitario, mientras que los demás miembros participaron en distintos proyectos paralelos junto a otras bandas.
Para la celebración del milenio, Europe se reúne para tocar la noche de año nuevo en Estocolmo.

La guitarra acústica

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars, lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

CURIOSIDADES HISTÓRICAS MUSICALES.

En toda la historia ha habido y habrá curiosidades y anécdotas que poder contar a alguien que escuche con la misma curiosidad con la que un niño comienza a investigar el mundo que le rodea.

Hay anécdotas y curiosidades musicales de todo tipo, sobre la vida de los músicos, sobre cómo murieron, etc. Cabe destacar que muchos de éstos murieron aquejados por problemas mentales o incluso locos, ahí queda lo dicho. Pero en esta vida, como en todas las cosas, no solo hay una parte negativa, si no también positiva, os dejo con las positivas, ya que la vida es suficientemente realista-negativa como para seguir alimentándola con historias y anécdotas tristes o macabras. No hablaré de anécdotas y curiosidades relacionadas con la muerte de los músicos, sino de la vida y su pequeño-gran lado positivo, porque como dice un dicho: “La felicidad reside en las cosas pequeñas” y yo añado: “porque sin ellas no habría lugar para reconocer lo grande que puede llegar a ser algo diminuto”. Para ello os dedico algunas de estas palabras:

-Maurice Rosenthal escuchaba a su colega ejecutar el "Vals de minuto" de Chopin. Cuando finalizó, el intérprete le preguntó a Rosenthal: "¿Que le ha parecido, querido maestro?". Respuesta de Rosenthal: "Es el más hermoso cuarto de hora de mi vida".

-La música manda: la famosa anécdota de John Williams en E.T. que tantas veces se ha contado. La parte final de la película " Adventure on Earth " era un calvario para Williams pues no conseguía hacer casar la música con las imágenes durante esa escena de 15 minutos. Cuando estaba al borde de la desesperación Spielberg le dijo: " Mira, olvídate de la película. Te quito la película, haz la música como mejor te parezca, y luego remontamos la escena para que case con tu música”. El resultado, ya lo conocemos. Uno de momentos memorables de la historia del cine.

Y cómo no, uno de los grandes compositores reconociendo su propia evolución como músico:

-A esta anécdota le pondría el nombre de: “¿Eso lo he escrito yo?”

Beethoven escuchó en cierta ocasión a un pianista y pregunto quién era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: "Beethoven". Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: "No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era". La obra en cuestión era las Variaciones en do menor Woo 80.

-Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.

-El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anecoica (es una sala que sirve para absorber el sonido) para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.

Esta son una pequeña muestra de lo interesante que puede llegar a ser la historia, tan sólo hay que interesarse por ella y saber buscar la cara más divertida o la cara más…realista y aprender lo que queramos de ella, o en cambio nos servirá para contar algo divertido en algún momento determinado, quién sabe, quizás pueda ser una forma de comenzar una conversación…

La danza en Primaria

El objetivo en la educación musical en primaria es que los alumnos/as relacionen las distintas secciones que configuran una obra musical sencilla; que distingan temas melódicos, de diseños rítmicos , contrastes de texturas y su relación con la coreografía de la danza ya que esta última se somete en cierto modo a la estructura de la obra musical.

La música es el arte que se presta por excelencia a ser expresada corporalmente, ya que la música y la danza tienen en común que son esencialmente expresión y comunicación.

La danza en la educación primaria es especialmente importante durante todos los ciclos de la etapa ya que favorece el desarrollo integral de los alumnos, objetivo primordial en la educación primaria.

Favorece tanto a nivel cognitivo, a nivel psicomotriz, como a nivel social y afectivo

Podemos valernos de un sencillo musicograma para la representación gráfica de la audición. Al relacionar los pasos y movimientos con la audición pueden distinguir auditivamente los distintos temas y el orden en el que estos aparecen.

El origen de los villancicos.

 Cuando comenzamos a respirar ese aire navideño comenzamos a escuchar, en casa. en locales,en los colegios, bares,... villancico, pero son muy pocos los que saben de su origen, cuándo surgió, porqué, etc.

.

La palabra "villancico" deriva de la denominación (villanos) dada a los habitantes de las villas, para diferenciarlos de los nobles o hidalgos. En España, el origen de los villancicos se halla en una forma de poesía preferentemente cultivada en Castilla, parecida al zéjel.(Por ej.: "Zéjeles del Cancionero de Aben Guzmán"). Antes de denominarse villancicos, recibieron también los nombres de "villancejos" o "villancetes". El villancico es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular castellana que en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB.

Estas canciones de Navidad son muy valoradas por la Iglesia Católica. Y la más antigua data del siglo IV: "Jesus refulsit omnium", atribuida a San Hilary de Poitiers. Más tarde, la música navideña cristiana del Medioevo, siguió las tradiciones del "Canto Gregoriano", mientras que en el Renacimiento italiano, surgió una forma de canciones navideñas más alegre y juguetona. De algún modo, ellas se acercan más a los posteriores villancicos que hoy conocemos.

MÉTODO KODALY

   En este método se trabaja mucho con la voz junto con otros niños e individualmente, ya que la voz es el instrumento más accesible por todo el mundo. Se trabaja con las melodías tradicionales del país natal del niño, creando así un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irán introduciendo melodías de otros sitios.
   Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría sea muy más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta muy más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.

La música amansa a las fieras y mejora la circulación sanguínea

Dicen que la música amansa a las fieras que es un remedio a la discordia, pero eso ¿es cierto? Creo que sí viendo este video de un niño que comienza a llorar cuando le ponen un tipo de música y se calma al escuchar a Bob Marley, parece mentira.
Pero pienso que la música tiene algo especial que interviene en las sensaciones y sentimiento de las personas. La música es capaz de alterar a alguien que está totalmente tranquila y de tranquilizar a alguien que esté completamente nerviosa. Es extraño pero bonito a la vez.
También hay un estudio de la universidad de Maryland, en el que se ha investigado la relación de la música con la salud, aparte de que se ha demostrado que la musicoterapia es una alternativa, este estudio se centra en que escuchar música todos los días provoca que la circulación de la sangre sea mejor y se puedan prevenir coágulos y el depósito de placas de colesterol en las arterias. El estilo de música es el que cree sensación de tranquilidad en la persona, no hay un estilo estándar, eso va en cada uno. Está claro que la música es salud.

PARA TODOS AQUELLOS MAESTROS Y FUTUROS MAESTROS DE MÚSICA.

Todos nos hacemos a la idea, desde la facultad nos enseñan a ello, de que lo menos que vamos a hacer cuando nos contraten en un colegio va a ser dar clases de música, seremos los “profes” itinerantes dentro del colegio, itinerantes con doble sentido: iremos de un lado a otro buscando aulas para impartir nuestra docencia y en el otro sentido sería el de buscar materias que nos ayuden a cubrir el horario que nuestra especialidad no cubre.

Docentes de todo y de nada a la vez. Quiero apoyaros en lo que viene siendo esta tarea de músico-educadores, que no nos rindamos por más que la desesperanza nos abrace. Deciros que en algún lugar y en algún momento encontraremos EL AULA DE MÚSICA en la que podremos impartir el amado arte que tanto a creadores, poetas, compositores…inspira y que a tantas personas ayuda mientras ésta es tañida.






Los instrumentos reciclados en la escuela

     Como todos sabemos, es muy importante el uso de los instrumentos musicales en el aula. Esto es algo que algunas veces se consigue y otras no, ya sea por el horario o por la metodología de los propios profesores. Otra razón puede ser el desembolso que supone a un colegio con poco recursos comprar instrumentos musicales para el aula, por ello hay soluciones muy prácticas, que a la vez contribuyen al desarrollo psicomotríz del alumno,y consiste en construir instrumentos musicales con materiales reciclados. Además esto es algo muy atractivo para los niños, y con seguridad, será de su interés ya que también serán ellos los que ejecuten el sonido con estos instrumentos.

     Hay grupos que trabajan con este tipo de instrumentos, como por ejemplo, Mayumana, quienes producen música con su propio cuerpo, ayudados de la danza y con instrumentos reciclados. Aquí os dejo este vídeo:

Louis Amstrong

Nació en New Orleáns en una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de la ciudad.
Estuvo en un reformatorio donde entro en la banda de este y optó por tocar la trompeta. Al salir del reformatorio se ganaba la vida tocando en los bares nocturnos de la ciudad. Comienza a tocar la corneta y lo contratan para trabajar en una prestigiosa banda que toca en los barcos de vapor. Hasta que en 1918 entra en la "Creole Jazz Band", empieza a grabar disco y el director de la gran orquesta negra de la época lo contrata para su orquesta donde en solo un año revoluciona el estilo. Al tiempo deja la banda y crea dos grupos con los que grabaran y esto será el principio de todo lo que se conoce hoy día como Jazz. Sobre los años cuarenta forma su grupo "All Stars" con grandes músicos
Aparece en muchas películas, viaja por todo el mundo dando grandes conciertos.

Niños búnker

El uso de las nuevas tecnologías ha sido uno de los avances más significativos de estos últimos años. Nos han facilitado temas en el plano laboral, de estudio, de ocio; pero el problema llega cuando no sabemos controlar su uso y más si es en menores.



Este es uno de esos casos a los que llaman “niños búnker”. Estos niños viven sin salir de su habitación conectados a internet y a la televisión. Lo más probable es que sean hijos de familias desestructuradas y que los pobres para huir de la miseria afectiva del entorno hayan tenido que vincularse afectivamente con el ordenador.

La música folclórica en España

La música folclórica en España es tan variada como sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.

Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, la jota, la muñeira, el paloteo o ball de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.

También hay que mencionar a los cantautores, que, al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Música de cristal

     Lo que yo llamo música de cristal podemos traducirlo en música tocada con copas o vasos de cristal afinados según la cantidad de agua o de líquido que contenga el recipiente.

     Un profesional en la ejecución de este curioso instrumento es Alexander Zoltan, natural de Praga y que a partir de los años 80 construyó su primer "arpa de copas".
En sus conciertos afina su instrumento en público añadiendo o quitando agua ayudado por probetas. cada copa produce el sonido (que recuerda al de una flauta de pan o un órgano) de las diferentes alturas conseguido por el roce de sus dedos en el borde del recipiente.

     Zoltan ejecuta obras clásicas y también actuales con un gran repertorio para niños, con canciones infantiles y villancicos muy conocidos. ha grabado dos CD's que llegan a un amplio público de todas las edades y todos los gustos musicales.

     En verdad, a mi me parece una buena alternativa a la música que comunmente se conoce y que puede resultar atractiva no solo a los más pequeños, sino también a los que no son tan pequeños.

Aquí podemos ver un vídeo del Ave María interpretado por Alexander Zoltan.

MÚSICA EN LA CALLE.

Otra forma de aprendizaje se puede realizar en la calle, por ejemplo, al igual que se suele salir al campo para recoger hojas de los árboles, ver monumentos antiguos, etc., también se puede aprender música en ella.

Este fin de semana ha habido un encuentro de payasos en esta ciudad llamada Cáceres en la que han participado desde niños hasta mayores, estos últimos más “rezagados” que los primeros. Los niños se nos acercaban con caritas de entusiasmo, observaban lo que hacíamos y lo intentaban imitar. Esto me llevó a la conclusión de que la música se puede aprender no sólo en la escuela, si no también en la calle, y no sólo llamar la atención musical en las clases de música o aprender sólo en el colegio, si no también…en la calle.

Los niños y los que no somos tan niños, deberíamos aprender que la escuela no se halla dentro de las cuatro paredes que conocemos, sino allá donde nosotros queramos buscar.

Septima edición del Festival Irihs Fleadh

Este festival de música celta se celebra en Cáceres los días 5 y 6 de Noviembre.
Las actuaciones tienen lugar en San Jorge con conciertos de los grupos: Nua, que es irlandés, Tejada, Flogiston, grupo croata que hace música irlandesa tradicional y swing, The Wanteed y Martin O´Connor como última actuación del festival.
No sólo se realizan conciertos también diversas actividades y talleres para aprender a tocar instrumentos como el bodhrán, la flauta, el acordeón de botones, aprender el bozouki y a bailar la danza Sean Nos.
También se celebran actuaciones en locales de la ciudad.
Este festival esta teniendo exito ya que algunos de los grupos que aparecen en el son grupos importantes en Irlanda.

Los Instrumentos Musicales del Renacimiento

 

El instrumento preferido del Renacimiento fue el laúd, acompañante obligado de danzas y canciones, como lo es hoy el piano, para el que se publicaban toda clase de transcripciones o arreglos de músicas pensadas para otros instrumentos o conjuntos.
En España, sin embargo, el instrumento que más se tocaba era la vihuela, de origen aristocrático y que durante el siglo XVI eclipsó a todos los demás, hasta que en el siglo XVII fue sustituida por la guitarra.
Desde el siglo XV hasta finales del XVIII, en que fueron sustituidos por el piano, reinaron en la música de salón los instrumentos de teclado, como el clavicordio y el clave; de este último, de mayor sonoridad, hubo muchas variantes: clavecín, clavicémbalo, virginal...
En el Renacimiento, la música para conjunto se ejecutaba con un grupo de instrumentos de timbre similar (flautas dulces, violas), pero tesitura diferente (el llamado consort).

La música en infantil

Un niño de apenas un añito de edad puede aprender a escuchar música. Elegimos una pieza lenta y se puede bailar con él con movimientos pausados; después pon un ritmo más rápido y galopar, etc.

El ritmo combinado con las letras contribuirá en gran medida a que el niño desarrolle destrezas de lenguaje. Los CD y MP3 infantiles resultan útiles en la casa o en el coche para estimular la memoria. Un buen libro de ritmos infantiles con muchas imágenes agradará enormemente al niño, y los padres también disfrutarán representando o cantando otras canciones populares de su infancia.

También existen libros de ritmos musicales modernos que se cantan actualmente en todas las guarderías, entre estos los mejores son los que contienen música educativa (mencionando colores, números, letras, etc.).En ellas también se combinan los versos rítmicos para estimular al niño para que se fije tanto en la música como en la letra. Las fiestas de cumpleaños pueden ser muy animadas si preparas algunos juegos musicales para los pequeños invitados. Proponles que bailen deprisa y despacio, o bien, toca ritmos infantiles populares que ellos conozcan y en los que todos participen Hemos seleccionado algunas canciones infantiles que nos han parecido interesantes.
Da también muy buen resultado conocer las letras de las canciones más conocidas y disfrútalas cantando ellos.

Niños prodigios de la música.

Ser todo un prodigio de la música no es nada facil; es más, normalmente son personas que nacen así, con ese don ante la música.

Siempre nos sorprende ver una persona con estas grandes capacidades, pero lo más impresionante es el caso de los niños prodigios.

A lo largo de la historia siempre los ha habido desde Mozart en el ámbito de la música clásica, o en España Joselito y Marisol, eran también llamados niños prodigios.

Todo esto también tiene su parte mala; algunas veces estos niños no viven una infancia como la que deberían vivir y puede llegar a afectar en sus vidas.

Estos son algunos ejemplos de niños prodigios:

BREVE HISTORIA DE LOS MUSICALES.

El musical, el más americano de los géneros cinematográficos, películas que intercalan fragmentos musicales donde los actores cantan y bailan mientras la historia avanza a golpe de coreografía, a la vez que demuestran esa faceta de la vida es espectáculo tan arraigada en los Estados Unidos.

Con la irrupción del cine sonoro y el avance de las técnicas de filmación y grabación de sonido, pudo ser posible el nacimiento de un nuevo género, el musical. En 1927 se estrenó la primera película parcialmente sonora, un musical, El Cantor de Jazz de Alan Crossland. El éxito fue rotundo y el público quedó conmocionado con la nueva técnica y con el nuevo género. A partir de entonces los grandes musicales de Broadway se podrían disfrutar en cualquier cine de América, y del mundo.

Festival folk de Carbajo

El Malgusto es un festival de música celta y folk que se celebra en el pueblo de Carbajo a 84 km de Cáceres, es un pueblo bastante pequeño con muy pocos habitantes.
Este festival comenzó en el año 2003, con lo que esta es su VII edición que se celebró ayer 30 de noviembre del 2010, el festival comenzó sobre las 17:00 horas con conciertos de los grupos: L´mentos, Sacth, Realejo, Lurte, La Musgaña, Wolfstone y la actuación del gaitero Carlos Nuñez, estos grupos son de todas partes de España, de Portugal y grupo Wolftone es de Escocia.
Tambien hubo un mercado de artesania, talleres y actuaciones de pasacalles y malabares.

Instrumentos Orff en la escuela

            ¿Quién nunca ha tocado un xilófono o un triángulo en la escuela? Pues yo diría que la mayoria de nosotros, o incluso todos. Se trata de unos instrumentos muy funcionales para la educación, producto de un sistema de ensañanza musical creada por el alemán Carl Orff (1895-1982) que dio muy buenos resultados entre los alumnos.

          Normalmente son instrumentos de percusión, de altura determinada e indeterminada, que a su vez se distribuyen en tres familias: madera, metal y parches.
Algunos instrumentos de madera son claves, caja china, castañuelas, maracas, temple-blok y güiro.
De metal, plato, triángulo, sonajas, crótalos y cascabeles.
Y de parche, timbal, pandero, pandereta y bongoes.
Dentro de los instrumentos de altura determinada nos encontramos a aquellos que se componen de láminas, como son el xilófono, el metalófono, el carillón, inspirados en instrumentos del lejano Oriente y que se percuten con baquetas.

          Hemos visto su clasificación pero ahora y para finalizar solo me queda decir que para que tengan resultado en los aprendizajes hay que utilizarlos en el aula, que para eso están ahí. Es una pena ver instrumentos nuevos y llenos de polvo en el fondo del aula debido a su escaso o nulo uso, por ello hay que incentivar a los profesores para que los utilicen en su función docente.

EL CORO EN LA ESCUELA.

Un gran incentivo musical para los niños es poder hacer música con su voz, cantar es una de las cosas que se ha podido demostrar que entusiasma a los niños, se les puede escuchar cantar mientras juegan en el patio del colegio, jugando a imitar a sus “ídolos” musicales, y sobre todo les ilusiona el poder cantar en un karaoke. Sea como sea, la conclusión es que cantar les gusta y eso deberíamos aprovecharlo en nuestras clases de música o simplemente, aprovecharlo para formar un pequeño coro en el que desarrollar una parte de la música que llevan dentro.

Esto no es imposible, todo es cuestión de organización y buen hacer, es algo complejo de llevar a cabo, pero se puede llegar a intentar e incluso, sino se tiene experiencia, pedir ayuda a alguien que entienda un poco de todo poder llevarlo a cabo. Como ejemplo puedo poder la película de “Los chicos del coro”, que puede ser ficción o realidad, depende de lo que queramos que sea, el cómo llevarlo a cabo dependerá también de cómo queramos empezar, de lo que busquemos, del resultado que queramos encontrar.

Os invito a resolver la pregunta: ¿ficción o realidad?

Inés Rocío Morán Gil.

http://www.youtube.com/watch?v=rEs1wtsw_IA&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=kIWPjLqoIsQ

La Flauta de Émbolo

La flauta de émbolo es un instrumento muy divertido por sus posibilidades sonoras, y por supesto es perfecto para ser usado en la educaión musical de los niños.
Es una flauta con una pequeña vara que al extenderla o contraerla cambia el tono o afinación de la misma.
Esta flauta puede estar construida con diferentes materiales, como plástico o metal, puede producir una gran gama de sonidos.
Este instrumento permite también ir educando al oido, ya que se puede reproducir cualquier tipo de canción o melodía tras usarla.

El Iphone como instrumento musical

Quien no toca un instrumento ya es porque no quiere. Lo último en el mercado es la incorporación de aplicaciones de instrumentos en el Iphone. Podemos encontrar el piano, la guitarra eléctrica, bateria, bajo y por último han incorporado el viento.

Atomic Tom convierte el Iphone en instrumentos musicales, el grupo de música Atomic Tom, ha demostrado fácilmente las capacidades creativas e increíbles a las que se puede dar uso el Iphone, en el metro de New York decidieron entonar una de sus canciones con solo Iphone 4, instrumentos simulados desde el Iphone, agilidad y sincronización, y terminaron sorprendiendo con una gran canción.


Lo interesante de este logro, es las posibilidades del Iphone como instrumento musical, maravillas se puede hacer al parecer.



Ge Wan, profesor de música en la Universidad de Standford y creador de aplicaciones para iPhone y iPad, desarrolló esta aplicación con la intención de demostrar que no es tan difícil tocar un instrumento (en este caso de viento) y que además es divertido.

En esta web se puede ver un video del creador poniendo en práctica su nueva aplicación:  http://www.antena3.com/viveconectado/actualidad/-noticias-vive-conectado/wan-desarrollador-aplicaciones-iphone-ipad_2010102700141.html

MICHAEL JACKSON " Rey del Pop"

Como todos sabemos Michael Jackson, fue uno de los artistas con más popularidad y éxito del mundo. Su carrera profesional comenzó, en 1963 michael demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five". Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. En 1979 Michael volvió como solista grabando "Off the wall". Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos. Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller". Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises. En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are the World", con fines benéficos. En 1987 grabó "Bad". Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después. En 1993 su imagen sufrió un duro golpe. En 1995 sacó a la luz History, un doble álbum en el cual podían encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo. Por último, en 1997 realizó "Blood on the dance floor", un disco que no realizó demasiado ruido. Lamentablemente murió el día 26 de junio de 2009 en extrañas circunstancias. Pero aun así siempre será el REY DEL POP.

Miguel Rios

Se despide de los escenarios y por todo lo alto, el que fue pionero del Rock and Roll en España.
Ha grabado desde LPs , EPs y CDs, ha pasado por todo ello a lo largo de su carrera que ha durado casi medio siglo, no todo el mundo puede decir eso. Ha realizado unos 40 discos, su ultimo trabajo "solo o en compañia de otros" en 2008, que tuvo en la critica un gran exito, y se despide este año con una gira llamada "Bye Bye Rios", donde han participado diversos artistas.
Algo a destacar de Miguel Rios fue la adaptación que realizo del cuarto movimiento de la Novena Sinfonia de Beethoven,"Himno de la Alegria," le llevo a vender siete millones de discos en todo el mundo, siendo cabeza de la lista de exitos en paises como EEUU, Japon, Francia, Holanda o Alemania.
Ha recibido numerosos premios y es considerado el padre del Rock en España.