¿Se puede hacer música con globos?

     Pues sí. Sorprende pero ya sabemos que la música se puede hacer de muchas formas y no necesariamente utilizando instrumentos musicales o la voz. Además, cualquier juego musical como éste les resulta muy atractivo e interesante a los niños.

     En este caso, se me ocurrió que los niños de 3º de Primaria hicieran música con instrumentos que tenemos alrededor, pero no instrumentos normales, sino cualquier objeto con el que se pudiera hacer música. Así que esta mañana les he repartido un globo a cada uno, y después me tocó dirigir la "orquesta".
     Hice tres grupos en clase y les expliqué como debían hacer el sonido con el globo. Primero lo hinchaban y después dejaban que saliera el aire poco a poco, con lo que producía un sonido algo chirriante pero disfrutaban con ello.
En primer lugar hacían sonar el globo un grupo, después empezaba el otro mientras ellos seguían y luego el tercer y último grupo. Con ello, y sin que apenas se dieran cuenta, estaban interpretando un canon, en el que se intercalaban diferentes voces. Pero claro, estas voces tenían algo de especial, y era que las producían los mismos alumnos, con un material que no es considerado un instrumento musical...

     Espero que al menos les haya servido para interiorizar el concepto de canon, y aprender que la música es libre y cualquiera puede hacer música de forma muy sencilla como era ésta.

MÚSICA PRENATAL

     Todos hemos oido hablar de una estrecha relación beneficiosa entre la música clásica y los futuros bebés, pero no sabemos exactamente cuales son sus ventajas y que efectos pueden producir en ellos. La razón de esta ignorancia se debe a que, desde hace tiempo, se ha considerado que el bebé en gestación es un ser inexpresivo, pero actualmente, y gracias a avances e investigaciones se ha comprobado que antes de nacer, el bebé es capaz de oir, ver, sentir e incluso aprender dentro del útero. Además, puede soñar, reir, comunicar, memorizar, y mostrar sus preferencias a través del movimiento, entre otras cosas.

     Se ha comprobado que al acercar una linterna encendida al vientre materno, los futuros bebés tapan sus ojos en respuesta a un estímulo que les resulta molesto, que sería la luz. Por tanto, si son capaces de expresarse visualmente, también lo harán auditivamente, pudiendo obtener con ello sensaciones placenteras.
     El oido de los embriones aparece a los 22 días de gestación y madura al quinto mes de embarazo. Desde este momento empiezan a escuchar los latidos del corazón, movimientos intrauterinos, la voz materna y sonidos exteriores como, por ejemplo, la música.

Es recomendable ponerles música a los bebés antes y después de nacer por diversas razones y beneficios como los siguientes:

• El recién nacido, al oir la música que escuchó prenatalmente, come más, duerme más y llora menos, porque con ello, se han creado vínculos afectivos, positivos, a través del amor y la música.
• La música, seleccionada cuidadosamente, promueve la inteligencia musical y tiene un efecto tranquilizador.
• La formación de la personalidad se empieza a desarrollar a través de la música.
• Ayuda a potenciar la memoria, la creatividad, concentración...
• Aumenta su coordinación, la habilidad matemática, acelera y facilita el aprendizaje de idiomas.
• Refuerza las emociones y las relaciones familiares e interpersonales.
• Es una introducción al aprendizaje musical que además tranquiliza e intensifica el contacto físico y emocional entre los padres, el bebé, y otros hijos.

     Por estas y por más razones, habría que pensar que la música nos va a beneficiar en todos los sentidos, incluso antes de nacer, y por ello empujar a las futuras mamás a que eduquen en buena parte a sus hijos desde unos aprendizajes musicales.

LA MÚSICA Y SUS INFINITAS POSIBILIDADES PARA HACERLA.

No se necesitan instrumentos para realizar una bella interpretación de cualquier sonido o música que se nos pase por nuestra cabeza, ya sea imitar elementos de la naturaleza (ejemplo en vídeo de abajo), como instrumentos, canciones de todo tipo, independientemente de que sean bandas sonoras de películas, como música pop, clásica, gregoriana…

Dejen volar su imaginación, el límite se encuentra entre la tierra y el cielo su creatividad es libre, úsenla, olvídense de las escusas para no hacer lo que quieren, ya sean ustedes solos o con mas personas, animaos, la música no es para cobardes que se lamentan de querer hacerla y no poder, tanto ella como vosotros tenéis que encontrar la interacción pura que os une.

 Liberen sus tensiones y relájense, no les pediré que comiencen ahora sin un claro ejemplo de de lo que se puede llegar a conseguir, antes les voy a mostrar claros ejemplos de querer y poder, quién sabe, quizás les pique el gusanillo y se animen ha hacer la competencia a estos maravillosos grupos ya sea de forma independiente, en grupo formado por vosotros o incluso como propuesta para algún coro que conozcáis.

-1er: vídeo: Se trata de un grupo coral llamado Perpetuum Jazzile, que antes de interpretar una canción, nos deleitan con la imitación de una tormenta tan sólo utilizando la percusión corporal:

-2º y 3er vídeo, en ellos aparecen el grupo de música vocal: “The Voca People” interpretando diversos fragmentos musicales. Se presentan así mismos como ocho aliens del planeta Voca. Éste es un planeta musical cuya comunicación se realiza a través de la música, sólo con expresiones vocales. El grupo se compone de músicos-actores formado por tres mujeres (contralto, mezzosoprano y soprano), tres hombres (bajo, barítono y tenor) y dos hombres más que hacen Beat Box (en la que utilizan como caja de ritmos el cuerpo humano).  Os dejo con algunas actuaciones:

El clarinete de Calamardo

Esta semana he llevado al colegio el clarinete para enseñarselo a los niños, explicarle sus partes, tipos, etc; y cual fué mi sorpresa que todos al verlo me decían: ¡es el clarinete de Calamardo!. No había clase en la que no me lo dijera algun niño.
Me ha resultado muy gracioso, pero bueno por lo menos el ver esos dibujo, Bob Esponja, han aprendido un instrumento, que en estos tiempos es dificil que los dibujos animados enseñen algo bueno.
Aquí os dejo un video de este personaje:

Bob Dylan

Robert Allen Zimmerman conocido como Bob Dylan nació en Minnesota en 1941. Su nombre artístico es en honor a Dylan Thomas un poeta. Desde pequeño empezó a leer poemas, y aprendió a tocar la guitarra y el piano. Su carrera comenzó en bares nocturnos como solista. En su primer disco solo tenía dos canciones originales ya que el resto eran versiones de temas tradicionales. Y fue en su segundo disco donde se dio más a conocer y donde aparecen dos de sus grandes canciones “Blowin de Wind” y “A hard rain's a-gonna fall” temas que se transformaron en símbolos de los años 60. A partir de ahí fue cosechando éxitos hasta ahora.
Dedico muchas de sus canciones a la protesta. Bob Dylan llegó a convertirse en la voz más importante de su generación, es considerado como uno de los grandes poetas de la música. También ha participado en la película “Pat Garret and Billy the Kid”, la banda sonora es suya. Consiguió estar en el numero uno de las listas de éxitos y le otorgaron el Grammy como mejor cantante masculino de Rock. Es un trovador del siglo XX.

EUROPE.

Europe es un grupo de hard rock que se originó el año 1979 en Suecia.Inicialmente la banda se llamó “Force".
En 1982 participan en un concurso, logran ganar el premio mayor que era un contrato para grabar un disco. Es así como Force pasa a llamarse “Europe”.
En 1985, Europe graba la banda sonora de la película “On the Loose”. Una de las canciones que se incluyen en este material fue el éxito "Rock the Night".
Para 1986 editan “The Final Countdown”, el cual se convirtió rápidamente en un éxito de ventas a nivel mundial . El tema “The Final Countdown” logró ubicarse en el primer puesto en 26 países diferentes.
En 1991 se produce la separación del grupo. A partir de ese momento tanto Tempest, Norum y Marcello lanzaron sus álbumes en solitario, mientras que los demás miembros participaron en distintos proyectos paralelos junto a otras bandas.
Para la celebración del milenio, Europe se reúne para tocar la noche de año nuevo en Estocolmo.

La guitarra acústica

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars, lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica.

CURIOSIDADES HISTÓRICAS MUSICALES.

En toda la historia ha habido y habrá curiosidades y anécdotas que poder contar a alguien que escuche con la misma curiosidad con la que un niño comienza a investigar el mundo que le rodea.

Hay anécdotas y curiosidades musicales de todo tipo, sobre la vida de los músicos, sobre cómo murieron, etc. Cabe destacar que muchos de éstos murieron aquejados por problemas mentales o incluso locos, ahí queda lo dicho. Pero en esta vida, como en todas las cosas, no solo hay una parte negativa, si no también positiva, os dejo con las positivas, ya que la vida es suficientemente realista-negativa como para seguir alimentándola con historias y anécdotas tristes o macabras. No hablaré de anécdotas y curiosidades relacionadas con la muerte de los músicos, sino de la vida y su pequeño-gran lado positivo, porque como dice un dicho: “La felicidad reside en las cosas pequeñas” y yo añado: “porque sin ellas no habría lugar para reconocer lo grande que puede llegar a ser algo diminuto”. Para ello os dedico algunas de estas palabras:

-Maurice Rosenthal escuchaba a su colega ejecutar el "Vals de minuto" de Chopin. Cuando finalizó, el intérprete le preguntó a Rosenthal: "¿Que le ha parecido, querido maestro?". Respuesta de Rosenthal: "Es el más hermoso cuarto de hora de mi vida".

-La música manda: la famosa anécdota de John Williams en E.T. que tantas veces se ha contado. La parte final de la película " Adventure on Earth " era un calvario para Williams pues no conseguía hacer casar la música con las imágenes durante esa escena de 15 minutos. Cuando estaba al borde de la desesperación Spielberg le dijo: " Mira, olvídate de la película. Te quito la película, haz la música como mejor te parezca, y luego remontamos la escena para que case con tu música”. El resultado, ya lo conocemos. Uno de momentos memorables de la historia del cine.

Y cómo no, uno de los grandes compositores reconociendo su propia evolución como músico:

-A esta anécdota le pondría el nombre de: “¿Eso lo he escrito yo?”

Beethoven escuchó en cierta ocasión a un pianista y pregunto quién era el autor de la obra que este interpretaba. La respuesta le sorprendió: "Beethoven". Y el compositor, que no se reconocía en aquella pieza escrita en su juventud, dijo: "No puedo creer que semejante tontería haya sido escrita por mi. Pero que burro era". La obra en cuestión era las Variaciones en do menor Woo 80.

-Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.

-El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anecoica (es una sala que sirve para absorber el sonido) para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.

Esta son una pequeña muestra de lo interesante que puede llegar a ser la historia, tan sólo hay que interesarse por ella y saber buscar la cara más divertida o la cara más…realista y aprender lo que queramos de ella, o en cambio nos servirá para contar algo divertido en algún momento determinado, quién sabe, quizás pueda ser una forma de comenzar una conversación…

La danza en Primaria

El objetivo en la educación musical en primaria es que los alumnos/as relacionen las distintas secciones que configuran una obra musical sencilla; que distingan temas melódicos, de diseños rítmicos , contrastes de texturas y su relación con la coreografía de la danza ya que esta última se somete en cierto modo a la estructura de la obra musical.

La música es el arte que se presta por excelencia a ser expresada corporalmente, ya que la música y la danza tienen en común que son esencialmente expresión y comunicación.

La danza en la educación primaria es especialmente importante durante todos los ciclos de la etapa ya que favorece el desarrollo integral de los alumnos, objetivo primordial en la educación primaria.

Favorece tanto a nivel cognitivo, a nivel psicomotriz, como a nivel social y afectivo

Podemos valernos de un sencillo musicograma para la representación gráfica de la audición. Al relacionar los pasos y movimientos con la audición pueden distinguir auditivamente los distintos temas y el orden en el que estos aparecen.

El origen de los villancicos.

 Cuando comenzamos a respirar ese aire navideño comenzamos a escuchar, en casa. en locales,en los colegios, bares,... villancico, pero son muy pocos los que saben de su origen, cuándo surgió, porqué, etc.

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La palabra "villancico" deriva de la denominación (villanos) dada a los habitantes de las villas, para diferenciarlos de los nobles o hidalgos. En España, el origen de los villancicos se halla en una forma de poesía preferentemente cultivada en Castilla, parecida al zéjel.(Por ej.: "Zéjeles del Cancionero de Aben Guzmán"). Antes de denominarse villancicos, recibieron también los nombres de "villancejos" o "villancetes". El villancico es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular castellana que en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB.

Estas canciones de Navidad son muy valoradas por la Iglesia Católica. Y la más antigua data del siglo IV: "Jesus refulsit omnium", atribuida a San Hilary de Poitiers. Más tarde, la música navideña cristiana del Medioevo, siguió las tradiciones del "Canto Gregoriano", mientras que en el Renacimiento italiano, surgió una forma de canciones navideñas más alegre y juguetona. De algún modo, ellas se acercan más a los posteriores villancicos que hoy conocemos.

MÉTODO KODALY

   En este método se trabaja mucho con la voz junto con otros niños e individualmente, ya que la voz es el instrumento más accesible por todo el mundo. Se trabaja con las melodías tradicionales del país natal del niño, creando así un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irán introduciendo melodías de otros sitios.
   Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría sea muy más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta muy más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.

La música amansa a las fieras y mejora la circulación sanguínea

Dicen que la música amansa a las fieras que es un remedio a la discordia, pero eso ¿es cierto? Creo que sí viendo este video de un niño que comienza a llorar cuando le ponen un tipo de música y se calma al escuchar a Bob Marley, parece mentira.
Pero pienso que la música tiene algo especial que interviene en las sensaciones y sentimiento de las personas. La música es capaz de alterar a alguien que está totalmente tranquila y de tranquilizar a alguien que esté completamente nerviosa. Es extraño pero bonito a la vez.
También hay un estudio de la universidad de Maryland, en el que se ha investigado la relación de la música con la salud, aparte de que se ha demostrado que la musicoterapia es una alternativa, este estudio se centra en que escuchar música todos los días provoca que la circulación de la sangre sea mejor y se puedan prevenir coágulos y el depósito de placas de colesterol en las arterias. El estilo de música es el que cree sensación de tranquilidad en la persona, no hay un estilo estándar, eso va en cada uno. Está claro que la música es salud.

PARA TODOS AQUELLOS MAESTROS Y FUTUROS MAESTROS DE MÚSICA.

Todos nos hacemos a la idea, desde la facultad nos enseñan a ello, de que lo menos que vamos a hacer cuando nos contraten en un colegio va a ser dar clases de música, seremos los “profes” itinerantes dentro del colegio, itinerantes con doble sentido: iremos de un lado a otro buscando aulas para impartir nuestra docencia y en el otro sentido sería el de buscar materias que nos ayuden a cubrir el horario que nuestra especialidad no cubre.

Docentes de todo y de nada a la vez. Quiero apoyaros en lo que viene siendo esta tarea de músico-educadores, que no nos rindamos por más que la desesperanza nos abrace. Deciros que en algún lugar y en algún momento encontraremos EL AULA DE MÚSICA en la que podremos impartir el amado arte que tanto a creadores, poetas, compositores…inspira y que a tantas personas ayuda mientras ésta es tañida.






Los instrumentos reciclados en la escuela

     Como todos sabemos, es muy importante el uso de los instrumentos musicales en el aula. Esto es algo que algunas veces se consigue y otras no, ya sea por el horario o por la metodología de los propios profesores. Otra razón puede ser el desembolso que supone a un colegio con poco recursos comprar instrumentos musicales para el aula, por ello hay soluciones muy prácticas, que a la vez contribuyen al desarrollo psicomotríz del alumno,y consiste en construir instrumentos musicales con materiales reciclados. Además esto es algo muy atractivo para los niños, y con seguridad, será de su interés ya que también serán ellos los que ejecuten el sonido con estos instrumentos.

     Hay grupos que trabajan con este tipo de instrumentos, como por ejemplo, Mayumana, quienes producen música con su propio cuerpo, ayudados de la danza y con instrumentos reciclados. Aquí os dejo este vídeo:

Louis Amstrong

Nació en New Orleáns en una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de la ciudad.
Estuvo en un reformatorio donde entro en la banda de este y optó por tocar la trompeta. Al salir del reformatorio se ganaba la vida tocando en los bares nocturnos de la ciudad. Comienza a tocar la corneta y lo contratan para trabajar en una prestigiosa banda que toca en los barcos de vapor. Hasta que en 1918 entra en la "Creole Jazz Band", empieza a grabar disco y el director de la gran orquesta negra de la época lo contrata para su orquesta donde en solo un año revoluciona el estilo. Al tiempo deja la banda y crea dos grupos con los que grabaran y esto será el principio de todo lo que se conoce hoy día como Jazz. Sobre los años cuarenta forma su grupo "All Stars" con grandes músicos
Aparece en muchas películas, viaja por todo el mundo dando grandes conciertos.

Niños búnker

El uso de las nuevas tecnologías ha sido uno de los avances más significativos de estos últimos años. Nos han facilitado temas en el plano laboral, de estudio, de ocio; pero el problema llega cuando no sabemos controlar su uso y más si es en menores.



Este es uno de esos casos a los que llaman “niños búnker”. Estos niños viven sin salir de su habitación conectados a internet y a la televisión. Lo más probable es que sean hijos de familias desestructuradas y que los pobres para huir de la miseria afectiva del entorno hayan tenido que vincularse afectivamente con el ordenador.

La música folclórica en España

La música folclórica en España es tan variada como sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras, como es el caso de la jota, que mucha gente cree particular de Aragón, siendo una danza que se interpreta en casi toda la península.

Entre los tipos más importantes hay que destacar, además del flamenco, la charrada, el chotis, el contrapàs, la copla, el cuplé, el fandango, las habas verdes, la isa canaria, la jota, la muñeira, el paloteo o ball de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.

También hay que mencionar a los cantautores, que, al igual que en la América Latina y Portugal, basan su música en el folclore popular y letras con mensaje político. Los más conocidos son Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.

Música de cristal

     Lo que yo llamo música de cristal podemos traducirlo en música tocada con copas o vasos de cristal afinados según la cantidad de agua o de líquido que contenga el recipiente.

     Un profesional en la ejecución de este curioso instrumento es Alexander Zoltan, natural de Praga y que a partir de los años 80 construyó su primer "arpa de copas".
En sus conciertos afina su instrumento en público añadiendo o quitando agua ayudado por probetas. cada copa produce el sonido (que recuerda al de una flauta de pan o un órgano) de las diferentes alturas conseguido por el roce de sus dedos en el borde del recipiente.

     Zoltan ejecuta obras clásicas y también actuales con un gran repertorio para niños, con canciones infantiles y villancicos muy conocidos. ha grabado dos CD's que llegan a un amplio público de todas las edades y todos los gustos musicales.

     En verdad, a mi me parece una buena alternativa a la música que comunmente se conoce y que puede resultar atractiva no solo a los más pequeños, sino también a los que no son tan pequeños.

Aquí podemos ver un vídeo del Ave María interpretado por Alexander Zoltan.

MÚSICA EN LA CALLE.

Otra forma de aprendizaje se puede realizar en la calle, por ejemplo, al igual que se suele salir al campo para recoger hojas de los árboles, ver monumentos antiguos, etc., también se puede aprender música en ella.

Este fin de semana ha habido un encuentro de payasos en esta ciudad llamada Cáceres en la que han participado desde niños hasta mayores, estos últimos más “rezagados” que los primeros. Los niños se nos acercaban con caritas de entusiasmo, observaban lo que hacíamos y lo intentaban imitar. Esto me llevó a la conclusión de que la música se puede aprender no sólo en la escuela, si no también en la calle, y no sólo llamar la atención musical en las clases de música o aprender sólo en el colegio, si no también…en la calle.

Los niños y los que no somos tan niños, deberíamos aprender que la escuela no se halla dentro de las cuatro paredes que conocemos, sino allá donde nosotros queramos buscar.

Septima edición del Festival Irihs Fleadh

Este festival de música celta se celebra en Cáceres los días 5 y 6 de Noviembre.
Las actuaciones tienen lugar en San Jorge con conciertos de los grupos: Nua, que es irlandés, Tejada, Flogiston, grupo croata que hace música irlandesa tradicional y swing, The Wanteed y Martin O´Connor como última actuación del festival.
No sólo se realizan conciertos también diversas actividades y talleres para aprender a tocar instrumentos como el bodhrán, la flauta, el acordeón de botones, aprender el bozouki y a bailar la danza Sean Nos.
También se celebran actuaciones en locales de la ciudad.
Este festival esta teniendo exito ya que algunos de los grupos que aparecen en el son grupos importantes en Irlanda.

Los Instrumentos Musicales del Renacimiento

 

El instrumento preferido del Renacimiento fue el laúd, acompañante obligado de danzas y canciones, como lo es hoy el piano, para el que se publicaban toda clase de transcripciones o arreglos de músicas pensadas para otros instrumentos o conjuntos.
En España, sin embargo, el instrumento que más se tocaba era la vihuela, de origen aristocrático y que durante el siglo XVI eclipsó a todos los demás, hasta que en el siglo XVII fue sustituida por la guitarra.
Desde el siglo XV hasta finales del XVIII, en que fueron sustituidos por el piano, reinaron en la música de salón los instrumentos de teclado, como el clavicordio y el clave; de este último, de mayor sonoridad, hubo muchas variantes: clavecín, clavicémbalo, virginal...
En el Renacimiento, la música para conjunto se ejecutaba con un grupo de instrumentos de timbre similar (flautas dulces, violas), pero tesitura diferente (el llamado consort).

La música en infantil

Un niño de apenas un añito de edad puede aprender a escuchar música. Elegimos una pieza lenta y se puede bailar con él con movimientos pausados; después pon un ritmo más rápido y galopar, etc.

El ritmo combinado con las letras contribuirá en gran medida a que el niño desarrolle destrezas de lenguaje. Los CD y MP3 infantiles resultan útiles en la casa o en el coche para estimular la memoria. Un buen libro de ritmos infantiles con muchas imágenes agradará enormemente al niño, y los padres también disfrutarán representando o cantando otras canciones populares de su infancia.

También existen libros de ritmos musicales modernos que se cantan actualmente en todas las guarderías, entre estos los mejores son los que contienen música educativa (mencionando colores, números, letras, etc.).En ellas también se combinan los versos rítmicos para estimular al niño para que se fije tanto en la música como en la letra. Las fiestas de cumpleaños pueden ser muy animadas si preparas algunos juegos musicales para los pequeños invitados. Proponles que bailen deprisa y despacio, o bien, toca ritmos infantiles populares que ellos conozcan y en los que todos participen Hemos seleccionado algunas canciones infantiles que nos han parecido interesantes.
Da también muy buen resultado conocer las letras de las canciones más conocidas y disfrútalas cantando ellos.

Niños prodigios de la música.

Ser todo un prodigio de la música no es nada facil; es más, normalmente son personas que nacen así, con ese don ante la música.

Siempre nos sorprende ver una persona con estas grandes capacidades, pero lo más impresionante es el caso de los niños prodigios.

A lo largo de la historia siempre los ha habido desde Mozart en el ámbito de la música clásica, o en España Joselito y Marisol, eran también llamados niños prodigios.

Todo esto también tiene su parte mala; algunas veces estos niños no viven una infancia como la que deberían vivir y puede llegar a afectar en sus vidas.

Estos son algunos ejemplos de niños prodigios: