BREVE HISTORIA DE LOS MUSICALES.

El musical, el más americano de los géneros cinematográficos, películas que intercalan fragmentos musicales donde los actores cantan y bailan mientras la historia avanza a golpe de coreografía, a la vez que demuestran esa faceta de la vida es espectáculo tan arraigada en los Estados Unidos.

Con la irrupción del cine sonoro y el avance de las técnicas de filmación y grabación de sonido, pudo ser posible el nacimiento de un nuevo género, el musical. En 1927 se estrenó la primera película parcialmente sonora, un musical, El Cantor de Jazz de Alan Crossland. El éxito fue rotundo y el público quedó conmocionado con la nueva técnica y con el nuevo género. A partir de entonces los grandes musicales de Broadway se podrían disfrutar en cualquier cine de América, y del mundo.

Festival folk de Carbajo

El Malgusto es un festival de música celta y folk que se celebra en el pueblo de Carbajo a 84 km de Cáceres, es un pueblo bastante pequeño con muy pocos habitantes.
Este festival comenzó en el año 2003, con lo que esta es su VII edición que se celebró ayer 30 de noviembre del 2010, el festival comenzó sobre las 17:00 horas con conciertos de los grupos: L´mentos, Sacth, Realejo, Lurte, La Musgaña, Wolfstone y la actuación del gaitero Carlos Nuñez, estos grupos son de todas partes de España, de Portugal y grupo Wolftone es de Escocia.
Tambien hubo un mercado de artesania, talleres y actuaciones de pasacalles y malabares.

Instrumentos Orff en la escuela

            ¿Quién nunca ha tocado un xilófono o un triángulo en la escuela? Pues yo diría que la mayoria de nosotros, o incluso todos. Se trata de unos instrumentos muy funcionales para la educación, producto de un sistema de ensañanza musical creada por el alemán Carl Orff (1895-1982) que dio muy buenos resultados entre los alumnos.

          Normalmente son instrumentos de percusión, de altura determinada e indeterminada, que a su vez se distribuyen en tres familias: madera, metal y parches.
Algunos instrumentos de madera son claves, caja china, castañuelas, maracas, temple-blok y güiro.
De metal, plato, triángulo, sonajas, crótalos y cascabeles.
Y de parche, timbal, pandero, pandereta y bongoes.
Dentro de los instrumentos de altura determinada nos encontramos a aquellos que se componen de láminas, como son el xilófono, el metalófono, el carillón, inspirados en instrumentos del lejano Oriente y que se percuten con baquetas.

          Hemos visto su clasificación pero ahora y para finalizar solo me queda decir que para que tengan resultado en los aprendizajes hay que utilizarlos en el aula, que para eso están ahí. Es una pena ver instrumentos nuevos y llenos de polvo en el fondo del aula debido a su escaso o nulo uso, por ello hay que incentivar a los profesores para que los utilicen en su función docente.

EL CORO EN LA ESCUELA.

Un gran incentivo musical para los niños es poder hacer música con su voz, cantar es una de las cosas que se ha podido demostrar que entusiasma a los niños, se les puede escuchar cantar mientras juegan en el patio del colegio, jugando a imitar a sus “ídolos” musicales, y sobre todo les ilusiona el poder cantar en un karaoke. Sea como sea, la conclusión es que cantar les gusta y eso deberíamos aprovecharlo en nuestras clases de música o simplemente, aprovecharlo para formar un pequeño coro en el que desarrollar una parte de la música que llevan dentro.

Esto no es imposible, todo es cuestión de organización y buen hacer, es algo complejo de llevar a cabo, pero se puede llegar a intentar e incluso, sino se tiene experiencia, pedir ayuda a alguien que entienda un poco de todo poder llevarlo a cabo. Como ejemplo puedo poder la película de “Los chicos del coro”, que puede ser ficción o realidad, depende de lo que queramos que sea, el cómo llevarlo a cabo dependerá también de cómo queramos empezar, de lo que busquemos, del resultado que queramos encontrar.

Os invito a resolver la pregunta: ¿ficción o realidad?

Inés Rocío Morán Gil.

http://www.youtube.com/watch?v=rEs1wtsw_IA&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=kIWPjLqoIsQ

La Flauta de Émbolo

La flauta de émbolo es un instrumento muy divertido por sus posibilidades sonoras, y por supesto es perfecto para ser usado en la educaión musical de los niños.
Es una flauta con una pequeña vara que al extenderla o contraerla cambia el tono o afinación de la misma.
Esta flauta puede estar construida con diferentes materiales, como plástico o metal, puede producir una gran gama de sonidos.
Este instrumento permite también ir educando al oido, ya que se puede reproducir cualquier tipo de canción o melodía tras usarla.

El Iphone como instrumento musical

Quien no toca un instrumento ya es porque no quiere. Lo último en el mercado es la incorporación de aplicaciones de instrumentos en el Iphone. Podemos encontrar el piano, la guitarra eléctrica, bateria, bajo y por último han incorporado el viento.

Atomic Tom convierte el Iphone en instrumentos musicales, el grupo de música Atomic Tom, ha demostrado fácilmente las capacidades creativas e increíbles a las que se puede dar uso el Iphone, en el metro de New York decidieron entonar una de sus canciones con solo Iphone 4, instrumentos simulados desde el Iphone, agilidad y sincronización, y terminaron sorprendiendo con una gran canción.


Lo interesante de este logro, es las posibilidades del Iphone como instrumento musical, maravillas se puede hacer al parecer.



Ge Wan, profesor de música en la Universidad de Standford y creador de aplicaciones para iPhone y iPad, desarrolló esta aplicación con la intención de demostrar que no es tan difícil tocar un instrumento (en este caso de viento) y que además es divertido.

En esta web se puede ver un video del creador poniendo en práctica su nueva aplicación:  http://www.antena3.com/viveconectado/actualidad/-noticias-vive-conectado/wan-desarrollador-aplicaciones-iphone-ipad_2010102700141.html

MICHAEL JACKSON " Rey del Pop"

Como todos sabemos Michael Jackson, fue uno de los artistas con más popularidad y éxito del mundo. Su carrera profesional comenzó, en 1963 michael demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five". Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. En 1979 Michael volvió como solista grabando "Off the wall". Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos. Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la música pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller". Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises. En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are the World", con fines benéficos. En 1987 grabó "Bad". Con éste disco ha vendido unos 20 millones de copias. En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después. En 1993 su imagen sufrió un duro golpe. En 1995 sacó a la luz History, un doble álbum en el cual podían encontrarse en el primer disco sus grandes éxitos, y temas nuevos en el segundo. Por último, en 1997 realizó "Blood on the dance floor", un disco que no realizó demasiado ruido. Lamentablemente murió el día 26 de junio de 2009 en extrañas circunstancias. Pero aun así siempre será el REY DEL POP.

Miguel Rios

Se despide de los escenarios y por todo lo alto, el que fue pionero del Rock and Roll en España.
Ha grabado desde LPs , EPs y CDs, ha pasado por todo ello a lo largo de su carrera que ha durado casi medio siglo, no todo el mundo puede decir eso. Ha realizado unos 40 discos, su ultimo trabajo "solo o en compañia de otros" en 2008, que tuvo en la critica un gran exito, y se despide este año con una gira llamada "Bye Bye Rios", donde han participado diversos artistas.
Algo a destacar de Miguel Rios fue la adaptación que realizo del cuarto movimiento de la Novena Sinfonia de Beethoven,"Himno de la Alegria," le llevo a vender siete millones de discos en todo el mundo, siendo cabeza de la lista de exitos en paises como EEUU, Japon, Francia, Holanda o Alemania.
Ha recibido numerosos premios y es considerado el padre del Rock en España.

CONCIERTOS MUSICALES EN EL COLEGIO.

¿Quién no recuerda alguna actuación musical en la que ya de pequeños se nos introducía en el mundo de la música? Algunos recuerdos son de cuando teníamos que bailar coreografías con nuestros compañeros de clase, otros son de cuando teníamos que “interpretar” villancicos o cualquier otra obra musical que nos decía nuestros queridos "profes" de música.

Y nuestras caras de felicidad cuando nos subíamos al escenario, y una vez allí cómo nos lo pasábamos hasta que nos bajábamos del escenario (algunos incluso, se les tenía que obligar a bajar de él). Qué buenos recuerdos, os preguntaréis que porqué escribo sobre los recuerdos y no sobre lo que podremos hacer en los colegios nosotros, pues bien, os lo voy a relacionar:

Al igual que nosotros recordamos con más o menos alegría aquellos primeros momentos en los que la música hacía mella en nosotros, nosotros tendremos en un futuro la posibilidad de “marcar” a nuestros alumnos e iniciarlos en este mundo e incluso, quién sabe, descubrir a algún que otro genio musical dormido.

Cuento Musical

"El dragón que quería ser violinista" es de Luisa Villar Liébana, está en la Colección Barco de Vapor de SM. Es un cuento conmovedor, también para niños muy pequeños, sobre un pobre dragón que quiere tocar el violín y al que las circunstancias de la vida alejan cada vez más de su objetivo hasta que descubre el contrabajo. Las ilustraciones son muy adecuadas, y en ocasiones ayudan a entender la historia.

Es muy importante que seamos capaces de encontrar tiempo para leer y escuchar la música con los niños.

Creación de instrumentos musicales

Algo muy importante en una clase de música es hacer partícipes de ella a los alumnos, para ello podemos poner en prácticas muchas actividades.
Una de estas actividades puede ser la de crear instrumentos musicales. Los niños, con la ayuda del maestro/a realizarán manualmente con diferentes materiales sus propios instrumentos.
Esto los motivará mucho, ya que después usarán algo que ellos mismos han creado.
Os dejo aqui un enlace que os puede dar algunas ideas sobre esto.
http://centromaterialprofescruzada.blogspot.com/2008/07/artes-musicales-guas-para-construir.html

¡¡Cantajuego!!

¿Quien no sabe la canción de "soy una taza, una tetera...." o "pim pon es un muñeco..."? Pues ahora estan recojidas por el grupo Cantajuegos que tiene gran exito entre los niños más pequeños.

Nacido en el año 2004, los directores de DiverMusic decidieron lanzar el primer volumen de CantaJuego, un DVD y CD musicales con una revisión del cancionero popular infantil español e iberoamericano.

CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico. Orientado a los niños y niñas de 0 a 6 años, CantaJuego nos propone utilizar la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía; estas vivencias desarrollan la psicomotricidad, potencian el mundo afectivo y las relaciones sociales.

Esta es su pagina web: http://www.cantajuego.com/inicio

LOS CHICOS DEL CORO. Un recurso educativo.

"Los chicos del coro" (Les choristes) es el título que recibe la película dirigida por Cristophe Barratier y estrenada en 2004.
La película explora el dolor de la separación de un niño de sus padres y la trascendencia de la música como la mayor forma de expresión, orientada en la Francia de 1949 en la que Clément Mathieu, profesor de música en paro, empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores.
El director del internado, Rachin, apenas logra mantener autoridad sobre unos alumnos conflictivos en un ambiente excesivamente represivo, por ello será Mathieu el que intente cambiar la situación a través de la música.

Al decir que esta película era un recurso educativo, no cabe duda de que podemos utilizarlo perfectamente en el aula, sobre todo en la materia de música.
Con ella se pueden hacer muchas actividades, comentarios sobre su parte musical, afectiva, de relaciones sociales, debates, etc.
Tiene una importante carga social y emocional, y se puede trabajar muy bien la parte musical a través de las canciones (análisis, partituras, cantar a coro en clase, escuchas, etc). Definitivamente, es una buena película como recurso didáctico.
Aquí os dejo la dirección de una página interesante sobre la película:
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaschicoscoro

ORÍGENES DEL ROCK AND ROLL.

El rock nació en los Estados Unidos cuando los estilos musicales country & western, de origen blanco, y rithm & blues, de raíz negra, confluyeron en un híbrido bautizado como rock and roll por un disc-jockey llamado Alan Freed, alrededor del año 1953. Con el paso del tiempo, este ritmo inicial mutó alcanzando estilos disímiles, pero que se reconocieron bajo el concepto rock.
En Chile, país apartado del nacimiento efectivo de la música en cuestión, el rock and roll empezó a manifestarse públicamente desde fines de la década de 1950, a través de intérpretes jóvenes nacionales. Sin embargo, este ritmo era reconocido masivamente desde mucho antes, pues la industria musical ya ofrecía el género, principalmente, en la voz de un artista emblemático: Elvis Presley. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación de un ritmo foráneo y evaluado como una música pasajera más. Muchos intérpretes sólo pretendían emular a Elvis o, posteriormente, a Los Beatles, sin mayor pretensión que la fama o el acoso del público femenino.

MUSICOTERAPIA.

¿Qué es?
La música tiene la capacidad de mover al ser humano tanto en el ámbito físico como psíquico. En musicoterapia este poder de la música se utiliza en la consecución de objetivos terapeúticos, mantenimiento, mejorando y restaurando el funcionamiento físico, cognitivo, emocional y social de la personas.
Efecto de la musicoterapia en los niños.
  Los efectos que tiene la Musicoterapia en los distintos ámbitos son muchos, pero si nos basamos a los que influyen a un niño, son los siguientes:

- Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como en la tensión muscular.

- Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes.

- Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.

- Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.

- Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz.

- Sociabilidad: fomenta la interrelación social.

- Educativas: ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de dificultades de aprendizaje.

- Psicoterapéuticas: ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas establecidas.

- Médica: apoyo psicológico y físico (puede reducir el dolor) a pacientes médicos que se enfrentan a situaciones difíciles como la cirugía, enfermedades terminales, cuidados intensivos…

- Psiquiátrica: mejora la autoestima y la capacidad de comunicación de los enfermos.

La música en educación especial

     La música es un aspecto fundamental que debería estar presente en la vida de todas las personas, y por supuesto en las que necesitan una educación especial, ya que ayuda en muchos sentidos.
     Puede ser una forma de expresar sentimientos, una ayuda para avanzar en el conocimiento, en el saber, en la coordinación de movimientos corporales... en infinidad de cosas.
     Os dejo aqui 3 videos de un programa en el que se habla de este tema.




"Imaginar es más importante que el saber, pues el conocimiento es limitado, en cambio la imaginación abarca el universo", Albert Einstein.

LA MÚSICA EN EL ÁMBITO ESCOLAR.

Que la música amansa las fieras es un hecho prácticamente cierto. Llevar a los niños a un concierto de música clásica, por ejemplo, es una de las cosas más educativas para ellos, se podría destacar un famoso programa de televisión “El conciertazo” en el que los niños se quedaban asombrados escuchando la orquesta que tocaba en esos momentos. Algunos bailaban desde sus asientos, otros reproducían los movimientos del director (desarrollando así su psico-motricidad, el sentido del ritmo, el oído), incluso algunos interpretaban sobre el escenario alguna que otra obra previa preparación minutos antes de interpretar la obra la orquesta. También algunos de los alumnos se sabían o conocían obras que tocaban los músicos (desarrollo de la memoria)y se podía apreciar como intentaban cantarla.
En caso de no poder llevar a los niños a ver un concierto musical en directo, se puede poner en clase vídeos de música clásica atractiva para ellos, es decir, que no piezas sean muy largas y muy lentas (si no son capaces de escucharlas los profesores que la van a poner en clase, pues que no intenten hacer que la escuchen los alumnos con la finalidad de que estén “quietos”), incluso se les puede poner música en un reproductor y que bailen con cualquier tipo de música, para desarrollar lo que he comentado anteriormente (ritmo, oído…). Incluso dependiendo de la edad, se le puede comentar de manera lúdica la vida del compositor o decir que grupo de música es el que están escuchando...
Dejen volar su imaginación, pero recojan las ideas que de su vuelo ésta trae consigo.
Inés Rocío Morán Gil.

-"RECORTA, PINTA Y COLOREA"-

Estoy estudiando magisterio ("recorta, pinta y colorea" para la mayoría de los estudiantes de otras carreras).
Es verdad que estoy de acuerdo en que es una carrera que no tiene la complicación que puede tener medicina, por ejemplo, pero todo va acorde con la utilidad que se le va a dar: no es lo mismo guiar la educación de un niño que diagnosticar una enfermedad en una persona, sin olvidar la importancia de la educación. Por ello, he de decir que ya no se tiene el mismo respeto a los profesores y su función está muy devaluada en la sociedad.
Hace unos días, estuvimos comentando un texto en la asignatura de didáctica de la expresión musical en el que la autora refleja su importancia, como profesora de música en un colegio, ante la problemática que encuentra a la hora de desempeñar su labor docente, ya no solo como maestra, sino como especialista de música. Y es que la música no se ve como una asignatura, sino como una hora lectiva dedicada a la "diversión" en el mejor de los casos o una "pérdida de tiempo" en el peor de ellos. A los docentes especialistas (futuros docentes en nuestro caso) en música nos ven como los profesores "juglares", "alegres", "amenos" y que se tienen que encargar de todas las actividades relacionadas con fiestas, actuaciones, etc. del colegio, pero pienso, al igual que la autora del texto que bastante hay ya con dar clase a niños que piensan que es una hora en la que no se hace nada, solo tocar la flauta a modo de descanso, como para ver la opinión de algunos padres y la sociedad en su conjunto, que dejará mucho que desear.
Esto me hace pensar que hace falta un poquito de apoyo a los docentes para que lleve a un leve cambio en la sociedad ya que la música es la base de la mayoría de las enseñanzas.

Los 80

Como la mayoría ya sabreis, los 80 fueron también marcados como la Edad de Oro del Pop Español.
Fue una época en la que aparecieron muchos nuevos grupos, resurgieron otros y también llegaron a lo más alto muchos de ellos.
Había mucha variedad de estilos musicales, pero todos coincidían en una creación de composiciones musicales libre de prejuicios y en las que se plasmaba lo que se pensaba.
Algunos de los grupos y cantantes de este tiempo son: Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, la Unión, Mecano, Zombies, Maná, Loquillo y los Trogloditas, Nacha Pop...
No podemos negar que la influencia de ésta época sigue presente día a día, tanto en las formas de vestir, como en las formas de pensar, de actuar...
Podemos utilizar todo lo que sabemos para aplicarlo en muchas situaciones, y por supuesto a la enseñanza (proponiendo actividades, enseñando a los niños el vestuario de la época, la música,....)

Y bueno, os dejo aqui una de las canciones que brillaron en ese momento

PLAN BOLONIA

No nos enteramos. Ha llegado el Plan Bolonia y se ha instalado como quien no quiere la cosa en nuestras universidades y se supone que es un paso más, un avance para nuestros planes de estudios, pero... ¿es así para todos?
Las últimas promociones de las carreras del Plan 1999 estamos muy perdidas. acabamos este año y no sabemos en realidad que es lo que nos espera, sobre todo nosotros, los de Educación Musical: no sabemos si cuando nos diplomemos estaremos en ventaja, en desventaja o en igualdad con los estudiantes de grado.
Se habla de un "curso puente" para igualarnos con los grados... pero no es nada definitivo y nuestros profesores tampoco saben guiarnos. algunos segundos ciclos en los que podemos estar interesados desaparecen... entonces, ¿qué debemos hacer si queremos seguir estudiando?
Lo que necesitamos es información.

Programa para estudiar musica

Hay un programa bastante bueno para estudiar musica en el ordenador. Se llama Ear Master pro, ayuda a hacer dictados, ritmos, para entonar,etc
Es progresivo porque tiene varios niveles y ayuda mucho.

los Guns and Roses

Los Guns and Roses, este grupo de Hard Rock y Heavy Metal que se formo en 1985 y del que solo queda el cantante de los que formaron el grupo en su origen, vienen a España para dar cuatro conciertos en: Madrid, San Sebastian, Barcelona y Zaragoza.
El fin de semana pasado dieron su primer concierto en España del disco Chinese Democracy que tardaron 15 años en realizarlo.
El concierto de Madrid lo empezaron con 50 minutos de retraso. Es curioso que la gente siga al grupo cuando solo queda uno de los que lo formaron, siendo la mayoria incorporaciones posteriores.
A mi me encantaria poder haber ido para verlo pero mejor habria sido ver  un concierto de cuando empezo y del grupo ahora.

Páginas de interés: sobre la música en la infancia.

Como futuros maestros de música, cuanta más información tengamos sobre todo lo relacionado con la enseñanza de la misma nunca está de más; por ello es bueno saber como educar a los niños (musicalmente hablando)  antes de que empiezen su etapa escolar. Aunque no van a ser alumnos nuestros hasta cierta edad, es bueno saber que conocimientos previos tienen en cuanto a la música (estimulación musical, relación con la misma, etc), para así poder trabajar los campos adecuados y hacer que el gusto por la música sea el mayor posible.
http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/Canciones/indice.htm

EL MUSICAL EN LA ESCUELA.

La pregunta que nos deberíamos empezar a plantear muchos de los que seremos futuros maestros es la de si seguiremos manteniendo nuestras ideas “revolucionarias”, “idealistas”, e incluso, a veces, ideas que parecen sacadas de una “utopía” después de haber salido de la facultad en la que nos estamos formando. Si seguiremos “soñando” con cambiar la vida de cada alumno que tengamos, a través de la enseñanza y el aprendizaje y hasta cuando aguantaremos y mantendremos dichas ideas.
La aventura en la que nos vamos a adentrar una vez que salgamos de la facultad, nadie la puede prever, lo que sí podemos hacer es seguir defendiendo e intentando llevar a cabo lo que pensamos, por muchas trabas que se nos pongan por delante, eso sí, siempre y cuando tengamos claro lo que queremos hacer y los beneficios que pueden sacar nuestros alumnos de ello. Hay que ser innovadores, apoyarse en aquellas personas que nos puedan ayudar y aprender de ellas.
Personalmente me gustaría llevar a cabo un musical, es una idea que he llegado a escuchar muchas veces, pero que nunca se ha llegado a realizar, algunas veces por ser casi-imposible de realizar y otras, por simples excusas como: “No tengo tiempo para llevarlo a cabo”, “Este año no, al siguiente”, etc.
Os animo a seguir pensando en cumplir vuestras ideas, independientemente de si son innovadoras o no y sobre todo, que sean positivas. Vamos a ser ante todo, profesores de música, ejerzamos como tal o no, y siempre deberíamos defender lo que somos, y que la enseñanza no es solo lo “mismo de siempre” sino que también se puede enseñar otras asignaturas con música, con ritmo y con cualquier cosa relacionada con ella.

Espero que os haya gustado y que opineis con total libertad.

El papel de la música en la educación

Muchas veces cuando hemos respondido a la pregunta ¿qué estudias?, la cara de las personas es un poema o algunos incluso te lo dicen: pero, ¿la música para que sirve?. Es una pena que no sepan lo importante que es dentro de la educación de un niño; por eso os dejo una pagina web en la que vienen una serie de documentación que cuenta la importancia de la música en la educación a lo largo del tiempo.
http://aula2.el-mundo.es/aula/noticia.php/2000/10/11/aula971194778.html

Un saludo.

Espero que os resulte interesante.

Presentación del Blog

Hola, somos un grupo de seis alumnas del grupo de 3º de Educación Musical y creamos este blog para compartir nuestras inquitudes musicales y del ámbito de la enseñanza con todos vosotros. Esperamos que sea de vuestro agrado.
¡Queremos saber vuestros comentarios y opiniones!.
Un saludo.