Robbie Williams.

Robbie Williams, es un cantante británico de pop rock regresa de nuevo a la banda con la comenzó su carrera profesional " Take That".
Esta banda se fundó en los noventa y con bastante éxito. Pero en año 1995, Robbie Williams se separó del grupo exponiendo un estilo más popero, tras la salida de Williams el resto de miembros de Take That también optaron por separarse en 1996.
y comenzando así su carrera en solitario. A los dos años siguiente comenzó su debut y esto le posicionó en los número uno de las listas en Gran Bretaña. A partir de entonces ha sido un número uno en nuestro país.
Pero decidieron reunirse de nuevo en el 2005, aunque en aquel año no lo convencieron para que volviera a la banda, aunque desde aquel entonces a tenido varios encuentro con algunos de sus compañeros.Y hoy por hoy ya es un hecho Robbie Williams, vuelve de nuevo a la banda con la comenzó, todos los fans de Take That estarán impacientes de volver a escuchar a esta grupo.

MÚSICA

Me gustaría, ya como última entrada en el blog, rendir homenaje a la música con tres frases célebres de dos personas importantes para mi: Oscar Wilde y Ludwing van Beethoven y son las siguientes:

 Oscar Wilde:

“Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.”

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

Ludwig van Beethoven:

“La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.”

Dibujos animados educativos III

Con esta entrada termino con las referidas a los dibujos animados educativos. Todos los que he escrito son ofrecidos por RTVE a los niños españoles.

El personaje del que vamos ha hablar es "Dora la Exploradora". Dora es una niña de 7 que, junto a su amigo Botas de 5, tiene que ir a buscar algo que ha perdido ella o ayudar a Botas a cumplir con algo. El dibujo tiene un formato similar a un juego interactivo de ordenadores. Uno de los objetivos que persigue es la enseñanza amena del idioma inglés a niños de habla hispana.

Esta es la página web oficial: http://www.nickelodeon.es/nick.es/programas/article.jhtml?id=30064059.

Vídeos:

Red Hot Chili Peppers

Este grupo que mezcla punk y funk clásico lo forman en 1983 Michael Blazary, Hillel Slovak, Jack Irons, Anthony Kiedis, en la ciudad de Los Angeles. El grupo se llamó de diversas maneras hasta que le pusieron Red Hot Chili Peppers.
Pronto tuvo éxito gracias al espectáculo que creaba el grupo encima del escenario. Pero dos de sus componentes abandonaron el grupo: Hillel Slovak y Jack Irons siendo sustituidos por Jack Sherman y Cliff Martínez que no durarían mucho en el grupo. Este último compuso para la película.
Hacia 1984 llegó al grupo Andy Gill, para producir un álbum pero tras hacerlo pretendía llevar al grupo al pop a lo que este se negó y volvió a cambiar de productor, dando lugar a un CD que representa claramente a los Red Hot Chili Peppers.
Los álbumes Uplift Mofo Party Plan y Abbey Road, fueron los que dieron el gran exito al grupo. Entonces fue cuando Slovak falleció y el grupo paro.
Después de esta pausa contrataron a otro batería y guitarra para volver a la música.
En 1989 se produce el exitoso álbum Mother's Milk y en 1991 el disco Blood Sugar Sex Magik, hace que el grupo sea conocido internacionalmente. En el álbum "Under the Bridge", realizan una serie de canciones en las que representan la dureza de su vida y la transforman en canciones. Tras ellos el guitarrista abandonó el grupo y pasaron varios hasta encontrar a Dave Navarro.
Con este guitarrista en 1995 lanzan "One Hot Minute", y después comenzaron a componer canciones para películas. El cada componente se dedico a una cosa diferente dejando el grupo.
Y en 1999 vuelven con "Californication", en 2002 con "By the way", en 2003 realizan una compilación de sus éxitos, en 2004 lanzan "Live at Hyde Park" y su último disco "Stadium Arcadium"

YA SE TERMINARON LAS PRÁCTICAS

     Es una pena, pero si.  Ya ha llegado la Navidad, y con ello las vacaciones, y lo peor, que ya se terminaron las prácticas.

     La verdad es que cuando hice el año pasado las prácticas generalistas terminé con poca ilusión por dedicarme a la enseñanza en un futuro. No sé si dependía del colegio o de mí, supongo que fue porque eran prácticas más que nada de observación y hacer... hacía más bien poco.
Pero este año ha sido muy distinto. Ha sido cuando he recuperado la ilusión, y cuando he disfrutado totalmente de mis prácticas. Me he dado cuenta de que es una hermosa profesión y he imaginado cuanto puede satisfacer a un maestro un trabajo bien hecho. Por ello y por otras cosas como el trato recibido por parte del personal del centro, voy a echar de menos el colegio.

     He descubierto que a pesar de que hoy en día la profesión del docente está muy desvalorizada no podemos negar que se trate de una hermosa profesión.

AC/DC

Sobre 1973 se crea el grupo AC/DC, desde su formación y a lo largo de toda su carrera han tenido varios cambios en cuanto a los componenentes de los grupos.
Su primer single fue: “Can I sit next to you girl”. En 1974 grabaron su primer LP, discos que solo se editaron en Australia. Hasta 1976 no se grabaron CD de forma internacional. Empezaron ha hacer giras por Europa. A partir de ahora comienzan a obtener númerosos éxito grabando muchos CDs, siendo muy conocidos tanto en Australia, como en Europa y America.
En 1979 dieron a conocer un disco que marcaria “Highway to Hell” este los coloco en lo mas alto del Rock, con una gran gira.
Sobre 1980 llegaron a España, ese mismo año uno de los componentes del grupo falleció, el cantate Bon Scott y el grupo posiblemente se disolviera, pero optaron por buscar a otro, Brian Johnson.
El grupo volvió con otro clásico de AC/DC “Back in Black”, en memoria de su camañero fallecido, que resulto ser uno de los CDs mas vendidos.
En 1980 realizaron el primer video del grupo. En 1983 el batería abandono el grupo. Y tuvieron una época no muy buena. En 1986 publicaron un CD con canciones del comienzo para motivar un poco, y el grupo remonto. Hicieron varias canciones para una películas. En la década de los 90 volvieron a ser los del principio. Y en el año 2000 publicaron su ultimo CD. En Leganes pusieron una calle a su nombre. Oficialmente tiene 19 CDs.

MUSICALES EN NAVIDAD.

Nos encontramos en una época en la que algunas personas son susceptibles  de encontrarse ante símbolos religiosos y de reivindicarse para que los quiten privando de la libertad de expresión y de religiosidad de otras personas. Mi pregunta es: Si todos somos libres, ¿por qué no se puede tener símbolos religiosos o actuar de una determinada manera siempre y cuando no se  prive al otro de su libertad? Pues bien, esto que os digo se puede relacionar con los musicales (y representaciones) en navidad de la siguiente manera: hacer musicales o la representación de belenes en estas fechas en el colegio está relacionado, en mi opinión, con la llegada de las vacaciones, concretamente la Navidad, representar un Belén viviente, hacer un teatro representando el nacimiento de Jesús, la llegada de los Reyes Magos… nos va preparando para ella y los musicales, y conciertos que se hacen en los colegios pueden llegar a tener como fin no sólo enseñar a los demás lo que se ha aprendido durante ese trimestre, sino también como recibimiento de las vacaciones, la Navidad, que es algo religioso, algo que todos celebran aunque luego vean un símbolo y se manifiesten para quitarlo. ¿Deberían entonces, dejar los padres a sus hijos que participen en ellos? Porque lo que la “preparación” de lo le sigue a ello es una serie de eventos religiosos llamados vacaciones de Navidad, si no se quiere una cosa, ¿por qué si se acepta las vacaciones que llevan ese nombre, Natividad, Nacimiento de Jesús?

Muchas veces lo que buscan los padres es la integración de sus hijos con los demás compañeros, dirigido a los padres:  ¿se debería hacer una distinción a aquel niño que no participa en los musicales o en las representaciones de belenes con sus compañeros porque ellos, sus padres, católicos desde pequeños, un día decidieron que serían ateos?

Cuentos musicales de navidad

Es muy importante incorporar el cuento musical en la Educación Musical en la enseñanza primaria. Los cuentos musicales desarrollan la percepción auditiva, y las habilidades y destrezas de expresión musical, incluso se pueden dramatizar lo que permite desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades perceptivas, oral y auditivas, de atención, concentración, memoria, vocabulario, pensamiento, y acerca a la música incidental y descriptiva. Este tipo de actividades deben de llevarse a cabo tanto desde los centros educativos como fuera, y deben de comenzar desde la educación infantil, ya que los cuentos musicales constituyen una excelente motivación para la lectura y la audición musical.

Muchas de las encuestas realizadas a lo largo de los años respecto a la actividad de contar cuentos arrojan la siguiente información: la narración entretiene, educa y hace felices a los niños. Sólo hay que mirar la expresión de los niños y niñas cuando escuchan un cuento musical, es algo asombroso y gratificante.

Por eso expongo la necesidad de que se trabajen más este tipo de actividades, y sobre todo desde edades infantiles pues así se irán sumergiendo sin darse cuenta en el mundo de la lectura, contenido que cada vez motiva menos a los alumnos y alumnas de las generaciones actuales.

Es una manera de acceder a la música culta, desde edades muy tempranas, ya que ésta no forma parte hoy en día del entorno musical de los niños/ niñas. Si éstos no la escuchan de una manera gratificante les será difícil una vez que sean adultos de sentir y comprender las obras “clásicas”. Gracias a los cuentos e historias ilustrados musicalmente en un futuro serán capaces de emocionarse, comprender, entender y analizar mejor la música que perciban.

http://www.navidadlatina.com/cuentosypoesias/trombondenavidad.asp

Dibujos animados educativos II

Otro ejemplo de dibujos que si son educativos es "Caillou". Este personaje es un niño de cuatro años con una gran imaginación. En cada capítulo Caillou va descubriendo nuevas cosas que le rodean y a la vez va enseñándoselo a sus pequeños espectadores.

Esta es su pagina oficial, en la cual se puede encontrar información, juegos, etc:
http://www.cartoonnetwork.es/advertiser/es/caillou/index.jsp

Algunos vídeos:

La guitarra electoacústica

Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja es el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado de frecuencias medias.

XUXA PARK

     Quizás sean pocos los que se acuerden de este maravilloso programa de los Domingos, en los que Xuxa y los niños eran los protagonistas. Se empezó a emitir en España en 1992, de la mano de Xuxa (María da Graça Meneghel) famosa modelo, presentadora de televisión, cantante y actriz brasileña.
 
     El programa se emitía en telecinco alcanzando unos índices de audiencia expectaculares.  Y es que este programa infantil reunía todos los requisitos para ser el favorito del público infantil, entre los que me incluía yo. A mi me pilló un poco pequeña. Tendría unos 4 años más o menos, pero al ver los vídeos y escuchar las canciones en internet me han venido de golpe algunos recuerdos de mi más tierna infancia aunque eran más vagos los recuerdos del programa.

     Seguramente después de que vean este vídeo, les pase lo mismo que a mi, les venga a la memoria imágenes de su infancia que ya ni recordaban.

MÚSICA Y ALBINOS.

Mi entrada esta semana va a tratar sobre un músico albino que desafió a su propio país para defender la música y a sí mismo, se llama Saif Keita, se define como “blanco con sangre negra”, sus padres son negros, él, albino. Proviene de un país africano llamado Malí, donde los albinos están sentenciados y la palabra música y canto prohibida para los de su casta.

Su historia cuenta de cómo los demás niños le rechazaban por ser blanco, dando lugar a la soledad que siempre le acompañaba, tan sólo se consolaba con el sonido que producía su guitarra, según cuenta él: “fue la propia sociedad la que le hizo refugiarse en la música, no tenía amigos, pero al menos tenía mi guitarra”. Actualmente se le conoce como “la voz de África”.

Otra de las cosas que tuvo que afrontar fue la de pertenecer a Malí, donde dedicarse a la música era un tema tabúpara los que pertenecían a su casta social. Según cuenta en una entrevista: “Dada mi condición de excluido, o me convertía en delincuente o cantaba canciones. Me parecía más noble ser músico y decidí construir mi vida así.”

Este músico canta en francés, en malinke…nos dice que el idioma no es lo importante, lo que realmente importa es el mensaje que ésta transmite y sobre todo, que la música africana lo que siempre ha buscado es sensibilizar a la gente y hacerla bailar al mismo tiempo. También destaca que este tipo de música está emparentada con la árabe y de ahí con el flamenco: “Tienen la misma raíz, todas son un grito del alma”.

Volvió de Francia  a Malí (después de 20 años) para montar un estudio y una crear la Fundación global que lleva su nombre para ayudar no solo a los albinos sino también a los músicos que hay allí, otorgándoles una oportunidad para formarse o grabar su música.

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Andres Calamaro

Cantante y compositor argentino que nació en 1961. Desde muy pequeño componía sus propias canciones y comenzó a tocar la guitarra y el piano. A los 18 años de edad empezó su carrera musical con el grupo “Raíces”, después en “Elmer Band”, en “Los abuelos de la nada”, “Las ligas” y realizó algunos discos en solitario.
Pero su gran éxito llegó cuando fue a España en 1991 y forma parte del grupo “Los Rodríguez”, donde trabaja junto a Ariel Rot, Javier Infante y German Vilella, en este grupo interviene la música de España y argentina. Este grupo permanece hasta 1996 cuando se disuelve tras cosechar mucho éxito por toda España y Latinoamerica.
Tras desaparecer el grupo retoma de nuevo su carrera en solitario, con grandes discos como “Honestidad Brutal” o “Alta Suciedad”. También le rinde homenaje a la música de su país con el disco Tinta Roja. Su último disco lanzado en 2010 es “On the Rock”.
Este cantante ha tocado diversos estilos de música y siempre con una gran calidad.

La guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples. Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mediante un cable. Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Epiphone, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

Dibujos animados educativos

En estos tiempos la televisión está llena de series y dibujos animados que nada más que muestran violencia y malos modales que no son muy buen ejemplo para los niños. Pero también hay algunas de ellas que divierten a los pequeños y a la vez son educativos, como por ejemplo lo es "Pocoyo". Es muy conocido en todo el mundo por los más pequeños de la casa. Este personaje junto a sus amigos a través de alguna historia enseñan cosas básicas de la vida e incluso hay un apartado que enseña inglés.

Esta es la página web de la serie, en la cual se pueden ver cosas muy interesantes sobre todo para los padres:
http://www.pocoyo.com/Estos videos son ejemplo de dicha serie:

¡MÚSICA CON LA BOCA!

Una cosa muy curiosa es el caso de este chico francés de 27 años, es increíble lo que puede realizar solamente con su boca,los diferentes sonidos que puede hacer solamente con su boca. Este video a `parte de curioso y divertido me parece muy interesante por la sencilla razón de que se le puede sacar provecho de ello. Porqué lo digo, yo en mis prácticas comencé el tema de "agudo/grave" y buscando por Internet tropecé sin querer con unos de sus videos. Después de explicar a los niños que era lo agudo que era lo grave y hacer varios ejercicios con ellos quise ver como reaccionaban ante un video de este muchacho. La verdad fue fascinante se quedaron  sorprendido a la vez de entusiasmados, al ver lo concentrados que estaban los propuse que identificaran si había sonidos graves o agudos etc...

JOHN LENNON

     Hace unos días, se ha cumplido 30 años de la muerte de John  Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980, de cuatro disparos por la espalda, a manos de Mark David Champman, quien anteriormente se acercó a Lennon para pedirle un autógrafo.

     John Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad, para cursar la carrera de arte.
 De adolescente, creó su propia banda, llamada "The Quarrymen", con los que actuaba en el colegio. Poco después conoció a Paul McCartney al que le propuso unirse al grupo. Este le presentó a su vez a George Harrison y John propuso cambiar el nombre del grupo por 'The Beatles', con los que cosechó grandes éxitos y millones de fans.

     Los éxitos de los Beatles duraron hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decide alejarse del grupo. A partir de entonces John Lennon comienza su carrera en solitario comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.
Ofreció conciertos benéficos, en favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam y realizó colaboraciones con varios artistas.

En 1975 se retiró temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su familia.

En 1980 publicó 'Double Fantasy', compuesto íntegramente por él mismo. Un nuevo disco con el que rompe records. Estaba en un gran momento profesional. Pero justamente entonces, ese 8 de diciembre, fue asesinado.

Aquí os dejo algunos vídeos de sus maravillosas canciones:

Aquí, dos canciones con los Beatles:

Los villancicos

Apareció en el siglo XV refiriéndose a una canción en lengua vulgar que se apoyaba en las formas estróficas responsoriales como el virelai, el zéjel, la ballata o las cantigas paralelísticas. Las primeras fuentes documentales en las que aparece la palabra “villancico” son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el Chanssonier d’Herberay (ca. 1463), más posteriores son el Cancionero de la Colombina y el Cancionero musical de Palacio. Juan del Encina a finales del siglo XV fue el autor más representativo de este género, en sus composiciones utilizaba el tiempo binario y para aquellas obras que tenían una temática popular el ternario.
Llegadas estas fechas son cuestión obligada en los colegios. Se cantan, se instrumentan, se dramatizan, etc.
Veamos ejemplos de algunos villancicos primitivos y de los actuales.

INSTRUMENTOS MUSICALES CURIOSOS Y RAROS.

La mayoría de las personas que estamos interesadas en la música solemos creer que conocemos la gran mayoría de instrumentos, ya sean los que formen una gran orquesta, los instrumentos que se utilizan para acompañar los bailes regionales, instrumentos que se utilizan para hacer música irlandesa…etc, pero, ¿conocemos realmente la gran mayoría o una pequeña parte de los que existen en el mundo?

Os voy a mostrar una serie de instrumentos que parecen haber salido de alguna  película de la ficción.

-El primer instrumento se llama glass armonic u órgano de vidrio, se cuenta de él que fue prohibido en el siglo pasado por considerar que su uso volvía locos a los músicos intérpretes. Años más tarde se descubrió que la causa de que se volvieran locos era debido al plomo que había por aquel entonces en el vidrio. En la actualidad el rpoblema se ha resuelto, el vidrio ya no se hace con plomo, pero se ha sustituido por el cuarzo. La obra que interpreta es un pequeño fragmento de “El cascanueces” de Tchaikovsky, “La danza del hada”.

-En el segundo vídeo os doy a conocer el hidrófono, se trata de un tubo metálico , aunque también puede ser de plástico, con agujeros. Por el interior del tubo circula el agua continuamente. Se toca como una flauta, tapando los agujeros.

-En el vídeo número tres, ya casi adentrándonos en el apartado de ciencia ficción, aparece el reactable. Se ha desarrollado en la universidad de Pompeu Fabra de Barcelona. Se trata de una mesa redonda, un sintetizador electrónico y un controlador, totalmente manipulable. Moviendo los objetos se gradúan los parámetros, oscilador, arpegiadores, filtro… Os dejo con esta tabla electro-acústica.

-Y por último, una muestra de un órgano marino, su funcionamiento: muy sencillo: un acantilado lleno de agujeros con tubos en los que las olas rompen, el eco del aire es el sonido que escuchamos. El órgano se encuentra en Croacia, en Zadar.

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Bob Marley

Este año se han cumplido 30 años de la muerte del cantante y compositor jamaicano Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley que nació en St Anns en 1945. Es el principal representante del estilo reggae, teniendo mucha influencia en el la religión rastafari.
Grabó su primer disco en 1961 y en 1963 creó el conjunto The wailing wailers, donde lanzo su primer single alcanzando gran éxito en las listas jamaicanas.
Poco después forma otro grupo llamado The Wailers, con un par de amigos que tuvieron problemas para encontrar representante para este grupo.
Consiguió el reconocimiento internacional en los años setenta. Su música reflejó los temas populares de su país sin eludir el compromiso político o la búsqueda mística. Realizo numerosos álbumes con los que consiguió un gran éxito. De entre sus canciones cabe destacar No woman no cry.

Guitarra de flamenco

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.